方的问题，中国山水画面向当代的转型，成为当代众多山水画家共同面临的重大课题。

　　张洪源是从传统水墨画入手切入山水画创作的。因此，传统笔墨，在他的创作中，成为一种无法舍却的文化情怀。而在与当代艺术的主动或被动的碰撞与融合中，他的山水画也自然而然的打上了时代审美风尚的烙印。更确切地说，他通过对当下各种流行元素的汲取，找到了自己对自然独特的观照方式和表现方法，形成了具有典型时代特征的绘画风格。当前的山水画有一种很明显的倾向性，普遍注重笔墨情趣的把玩，强调视觉的唯美因素，追逐田园牧歌的温情。我在界定这种倾向的时候，并不带有褒义或贬义。一段时期，有一段时期艺术取向，或者说是流行样式，它是和时代的审美风尚相互依存的。其实，绘画乃至其他艺术门类，也总是在这样不断变化、大浪淘沙的过程中生生不息地发展到今天的。张洪源作品的可贵之处，在于他在这种流行样式的格局下，仍然找到并强化了个性符号，让人读来耳目一新，耐人寻味。
　　这其实正是张洪源山水画得以自成一家的重要因素，究其根源，实则来自于他的内心世界。我向来把绘画看作是画家生命状态与精神气质的外化，在这一点上，我在张洪源的山水画中再一次得到了印证。我与洪源相交多年，深知他是怎样的一个人。他五大三粗，典型的一副山东汉子形象，内心却不乏细腻婉约的性情；他时常口无遮拦、野心勃勃，却也不时会发些“感时花溅泪，恨别鸟惊心”之类的感叹；他对人对事表面粗枝大叶，而在他的骨子深处，却时常有着悲天悯人的文人情怀。他渴望展露真诚，却时常烦恼于遭遇误解。他渴望敞开心扉，却不得不时时缩紧柔软心灵的贝壳。因此，当他面对三尺素宣，仿佛找到了渴慕已久的宣泄对象，他性情中那些阳光的、婉约的、善感的、复杂的情愫，都被他融化在了潇洒清逸的笔墨之中。因此，我们从他的画中，便仿佛读到了他的性格、他的灵魂。人们常说“画如其人”，亦可作如是解。绘画乃轨迹之像，轨迹实为心迹。一个画家，真诚的去面对艺术、真实地流露自己的新性，那作品，自然会感人，会有撩人心扉的精神穿透力。
　　张洪源对传统笔墨的继承与革新，构成了他画面语言样式的基本特征。他的笔墨来自传统，却无一笔一墨可以找到传统的出处，他总是依着自己的感性去组织笔墨语言，笔墨，在他的笔下更加自由了，似乎可以随意搬来踢去一般。皴、擦、点、染，全凭画面需要，全凭性情驱使。心手相应，笔随心运，瞬息之间，一派苍茫浑厚、华滋清丽的气象便从画面之中浮动出来。尽管，其中不乏离经叛道的味道，但是，不容否认，他所创造的这种笔墨程式，更加符合当代人的审美情感，更能愉人视觉，动人心扉。笔墨当岁时代，谁又能说，在这一类充满探索性、时尚味的庞大创作群体中，不会产生未来的传统呢？
　　中国山水画发展至文人画阶段，便以高古为妙，以荒寒为上，发展到了相当的高度，也把许多后来者带进了精神畸形的死胡同。山还是那山，水还是那水。但是，时代变了，人的精神气质变了，笔墨和境界当然也要随着变。今天的画家开着豪华车，喝着人头马，敲着计算机，却还要作出“不食人间烟火”状，无异于“东施效颦”。张洪源的山水画中全然没有这种习气。看他的画，有生机，很亲切，充满温情，可居可游，仿佛就是当代都市人所渴望亲近的那一种。画面中草木葱茏、生机勃发，充满阳光雨露，充满鲜活的生命气象，让人为之怦然心动，为之心旷神怡。艺术应该是自然的、健康的、美好的，至少，这应该成为一个“主流”的评判标准，用这个标准来衡量和评价张洪源的山水画，也是恰如其份的。
　　张洪源的山水画所透射出的空灵之气、洒脱之象，都是难能可贵的。但是，倘使再融入一些厚重的、深邃的气质，相信会进入一重新的境界。毕竟，深沉朴厚、阳刚大气是中华民族文化精神的本质特征，但是，就当前整个画坛的“流行”风气来看，这方面都没有得到应有的体现，不知张君及诸公以为然否？
2006年5月11日深夜急就