狼牙山的弥天大雾，便犬牙交错的山峰时隐时现；峨媚山的云海将金顶拦腰截断……激情所至，将这些景观在速写本上作了储存记忆。自然界中的气象万千与中国画传统的完美程式，使我领悟到“外师造化，中得心源”的震撼力，顺理成章地把自然界中云雾和中国画的“空白”联系起来思考，颇有收获。
　　中国画以其独特的形式，代表着中国人的宇宙意识，林立于世界，这种形式的载体原来是一张白纸，白纸成了画家的舞台，白纸成了画家的阵地，“白纸对青天”信笔涂抹，任意挥洒。宇宙万物都可以在笔下出现，或千岩竞秀，或青山秀水，或华岳三峰，或黄河九曲……乘兴挥毫，精心“剩”白，这个“剩”却有无穷的妙理。西洋画讲空间，不讲“空白”，而中国画恰恰在这“空白”中大做文章，“空白”成了创造意境的重要手段，“空白”成了国画作品中不可分割的重要部分，“虚实相生”，“无画处皆成妙境”，“此处无声胜有声”，“于无声处听惊雷，这都是对‘空白’的一种升华”。
　　虚就是“虚空”，也就是“空白”，实就是物象，也就是黑，就是线条。从美学角度而言，虚实布施称之为“计白当黑”。中国人在中国画领域里将宇宙万物归纳为黑色，从认识到理解到观念将黑色提炼为有组合形式构成的一种线，或聚或散、或粗或细、变化多端，线的伸与缩又形成了墨团和点。这些线、点、墨团平面的布局在白纸上，形成物象、情趣、节奏、意境。石涛说过:“笔之于皱也，开生面也。”无限容量的“空白”，任意挥洒的线条构成了山水画中本质的技艺功能。
　　“空白”是山水画中构成形式美最重要的手段，它既能使画面有起承转合、婉转回返的效应，又能使画面的物象互相呼应，形成了线的韵律的整体对比，因而产生了强烈的节奏感。清代华琳说过：“于通幅之留空白处尤当审慎。有势当宽阔者，窄狭之则气促而拘；有势当窄狭者，宽阔之则气懈而散。务使通体之空白毋迫促，毋散漫，毋过零星。毋过寂寥，毋重复排牙，则通体之空白亦即通体之龙脉矣。”
　　黄宾虹说得精辟：“作画如下棋，需善于做活眼，活眼多棋即取胜。所谓活眼，即画中之灵也。”“空白”在中国画中出现，才使中国画具有了超凡脱俗的深邃意境，形成了艺术的感染力。中国画的“空白”为有形的万物再现提供了美好的前景，有待后人永不停息的探索。
　　期待着云雾化作雨露，滋润我正在耕耘的土地。

-----------------------------------------感 悟 细 语------------------------------------------------

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　一
　　我小时候，在父辈的授意下，盘腿坐在二尺见方的炕桌上写起了“一去二三里，烟村四五家”的仿引来，教我写字的是一位在我们村里分管账务的外乡人白会林先生，他不断地教导我笔管要捉直，中锋运笔，身平腰直，意守丹田，现在回忆起来，我很感激。因为他使我对书法的爱好延伸了，致使书法成了我生活中不可分割的部分。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　二
　　长大成人了，因为对书法与绘画的酷爱，大学毕业后尽管工作单位与书画无关，但一直没有放弃对书画的锤炼，隔三差五参加一些书画展览，后来当了美术编辑，还当过书画方面的评委，免不了在别人的作品面前评头论足，说长道短。同时也听到别的评委或者领导的意见，“人家是中锋运笔”，有的人把中锋运笔当作一种优点多打几分，长此以往形成了一种让我勉强接受的观点“中锋运笔是中国书法的正道”。
　　有些书法家写拳头大的楷书，隶书或更大一些的字，早己不是中锋了，但硬着头皮说是中锋运笔，好像明明饿着肚子，别人问起来您吃过饭了吗?他怕人笑话，硬说吃过了一样，这真使我纳闷。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　三
　　1983年山西省美术代表会在芮城召开，偶与从天津来永乐宫参观的孙其峰、孙克纲、王颂余等画家同住芮城县，在招待所举行笔会，在笔会上孙其峰先生见我运笔直立，一道一道地画着大柏树，孙先生迫不及待地把我拉到他的画桌前，像上课一样对我讲：“毛笔具有十八般武艺的功能，但你只把他当作锥子用”。边说边画将起来，一正一侧一卧一躺，三下五除二，有笔有墨，酣畅淋漓的大柏树，跃然于纸。我眼睁睁地看着，便我惊叹不已。“看君一席画，胜读十年书”。诚然。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　四
　　偶得短文，读来颇有清气注入肺腑之感。文章的题目是《尺蠖能伸百尺龙》，作者是周汝昌。说的是他与徐邦达先生(别署蠖叟)经常会面，会面时总谈书法。文章写道：“我们相识了，他时常来坐坐，见面无杂言，以书法为主题。我们有很多共识，中心一点都明白：篆书之后写隶楷就发展为侧锋方笔了。有不少人，误认为写八分真楷还必须是‘中锋’，笔尖永远在画中央转来转去，事实是个不可能的幻觉。但师传弟受，坚不可破，以此为书法‘正道’，不禁令人失笑……”
　　此文虽短，但意味深长。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　五
　　孙其峰先生与周汝昌先生的教诲，使我明白了一个道理，并且在自己的艺术实践中证明了这个道理是正确的。那就是既不盲目崇拜，也不以讹传讹，既不相信‘中锋'是书法的正道，也不认为‘侧锋'是书法的旁门，更不在虚无的概念中寻找满足。
　　在艺术上应当真诚面对，为了表达自己的感情，体现一种意识和一个追求，在书画创作上应遵循‘从心所欲不逾矩’，的原则。作到真正意义上的‘得鱼忘筌’。
　　茅塞顿开，豁然开朗，拨开乌云，必见蓝天，蓝天之下必有青松翠柏。