开放活跃的思维环境，现代社会的多维信息，古今中外的艺术融汇，为当代的学艺青年提供了一个前人难以企及的环境，不少人出手即不同凡响，亮出的作品不论功力高下、技巧几何，首先能让人感到有一个高品味、高格调的框架——当然这是指一些较聪慧有悟性的人而言。韩墨就是这样的一个青年人。
　　初听韩墨之名，还以为他的画尚“墨”尚趣，是较传统的那一路。待看到他那些以“彩”见长的作品后，着实令人别看一眼。他虽年轻，但在艺术上却有自己独到的见解，有早熟般的练达，并不断进行着阶段性较强、目的性明确的实验性探索。他近期的作品取静物瓶花之画材，透谥典型的都市雅室情调。其题材虽能与传统“折枝花卉”攀上近亲，但从效果上看与传统的花鸟画着实拉开了距离，形成了截然不同的两种面貌。他的作品构图饱满、气氛热烈、充满张力，且蕴含着一种雅逸之气。尤其是在色彩的探索上有别于他人的理解并进行了不懈的艺术实践，如色墨并置、色墨混合、色墨渗化，以墨醒色、以色衬墨等等技法的交互比衬，使色与墨的变化产生了奇谲瑰丽的视觉效果，作品洋溢着现代的、都市的、温馨的气息，传达出一种含有生命力的、扩张力的个性化情绪。
　　韩墨来自大山，带着满身的泥土气一头扎入城市来，他有充满野性的探索精神和对艺术天然的饥渴感。他将山的深沉、土地的淳朴携持到快节奏、高频率的城市来，他左右避让、上下逢源，把握着分寸，试图开拓出一条属于自己的路。于是办报纸、搞活动、交朋友，当然这一切都离不开画——他自己的画、朋友的画、大家的画，这些画交织成一条纽带，连结着朋友们和书画事业。他参与主办的《书画导报》，及为中国美协、省美协举办的展事活动所作的努力在画界同行中有目共睹。
　　作为一个现代青年，韩墨有着与同代人共同的综合性能力较强的素质，如他对传统艺术的敏感、浓郁的现代意识、较强的文字素养、坚韧不拔的毅力、吃苦耐劳的精神，尤其是具有奔放的从艺热情等等。他在用画笔写着生命，用画卷铺成一条可以走下去的道路。我们期待着他来日的辉煌。

　　　　　　　　　　　—— 《韩·墨·彩·路》
　　　　　　　　　　　　　　孔维克（山东美协副主席兼秘书长）

　　 ……水与墨是中国画最根本的媒质，也是中国哲学的认识观的体现。它包含着阴与阳、黑与白、柔与刚等许多对立范畴。而水与墨的中间，又是以线做为中介而进行矛盾展开的。线是中国画造型的灵魂，以线来改变水与墨的结构与关系，构成了千变万化的形象表现。从韩墨的作品看，他对线、对水和墨有着较深的理解和把握，并有较成熟的语言处理模式和方法。他笔下的形象造型仍是在线与水墨的交融与变化中展开的。但不同于一般创作的是，他在线与水中透进了更多的水的介质与灵性；在线与墨中，有融入了墨的深邃和厚重，这使他的作品洋溢出一种艺术的灵动和才情。

　　　　　　—— 李毅峰（天津人民美术出版社副总编、著名美术理论家、画家）

　　读韩墨的水墨画，给我的主要感受有三：
　　一、作品蕴含的信息量很大。他的作品基本涵盖了三个方面的内容：一是着力强调中国画的写意本质，并以一种反传统的现代思维诠释了“写意”的内涵；二是他掌握了较为纯熟的水墨技法，并融入自身独特的理解，从而使之较传统水墨语言呈现出更为开放的态势；三是他对现代构成和色彩的运用充分、恰当、自然，并将其转化为充分传达自身审美意趣的有效载体，体现出中国传统文化艺术中的自由、包容精神。
　　二、他将日常生活中的所见、所思、所感、所闻的普通场景和事物信手拈来，构造出了具有明显现代特征和个性风格的新水墨图式，心无执着但自成格局，率性而为却浑然天成，这是作为当代艺术家很可贵的一种思维方式和精神追求。
　　三、期待他在作品的精神性和文化的精致性方面能进一步强化，如此作品面貌及感染力将更为可观。

　　　　　　　　　　　—— 李翔（解放军美术负责人、中国美协理事）

　　韩墨很年轻，他们这一代受过一定传统艺术思想的熏陶，但接受的更多的是现代艺术观念。因此，在创作实践中，体现出一种不断否定传统、也不断否定自我的闯劲和勇气。他们以一种无畏的精神进行着多角度的大胆探索创新，使绘画日益呈现出多元化的局面。
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　　韩墨是在中西文化艺术的冲撞交融中，以机敏的悟性由传统写意画的基点切入这一新领域的，他的一批色彩明丽、意境清新的新作，较明确地体现了他的这一创作取向。这批作品将西方绘画的色彩观念引入画面，使具有东方意味的水墨与明丽悦目的色彩交融、互渗，形成了一种介于抽象与具象之间的意象形态，给人以新奇、神秘、亦真亦幻的审美享受。
　　早在几年前，韩墨就在一篇短文中谈到：“灵感总是不期而至又瞬息即逝的。三番五次构思、打草稿，等到成竹在胸，却早把激情折腾没了。”可以看出他的彩墨画大多源于一种偶发的激情，兴之所至，全凭性情为之，随意泼绘点染，而后加以理性收拾整理完成作品。在创作过程中，画什么与怎样画不再是重要的，而整个作画中色与墨的碰撞、点线面的节奏感、韵律感等皆成为重要的审美因素。有一句贬人画技拙劣的话：“画美人不成改成钟馗，钟馗不成改老虎……”我认为在彩墨画李，这句话则体现为一种对彩墨画语言不确定性的敏锐把握能力。这种带有原创意味的作品所呈现出来的形象具有很强的偶发性和模糊性，它既不同于花鸟画所追求的“情趣”，也区别于山水画所营造的“意境”，也许正是这种模糊性和不确定性恰如其分地传达出了一种难以言传、也难以用写实手法准确表述和再现的主体意识。

　　　　　　　　　　—— 《可贵的探索》
　　　　　　　　　　　　　李凌云（中国画研究院著名画家）

　　展读韩墨的花鸟画，一种灿烂的气息扑面而来，画面中墨与色的交融自然中见微妙，你中有我、我中有你，相伴相生，可谓匠心独具，值得称道。
　　在韩墨的彩墨世界里，笔端流露出浓浓的诗情，这种画外之音来自于画家所持有的诗人情怀。一味地强调手上功夫，显示技巧的画作，古往今来皆称之为匠人所为，当然此中不乏技法高超的惊人之作，但我认为，画中有诗意，有文化底蕴的东西更为可贵，更令读者品味悠长，这也正是格调高下的分野。韩墨的画有诗情，格调高，这一点尤为可贵。
　　他的《醉秋》和《夕阳又在西逝》诉说了现代人对人生的一种喟叹。在生活节奏变快的今天，人们既要面对现实，又不能放弃对理想的追求，人们需要思维空间的拓展和延伸，要求在理想中解脱现实生活的无奈。
　　韩墨善于将浪漫纯真的思绪在不知不觉中通过画面向读者传递。诚然，脑海中的想法再多，若是没有过硬的功夫来表现，也是行不通的。韩墨创作技法熟练、多变，运笔凝重中见灵动，在一大片墨块中，敢于大胆运用明快鲜明的颜色和纵横交错的线条排列组合在一起，给人强烈的视觉效果。他的作品是在延续笔墨的同时，溶入现代的构成意识，加之色彩的介入，使画面张力得到强化，耐看而不俗套，形成了自己特有的风格。

　　　　　　　　　　—— 《管窥韩墨的彩墨画》
　　　　　　　　　　　　　王界山（空政文艺创作室美术负责人）

　　韩墨在山东画坛的凸起是一个值得思考的现象。最早认识他，源于他策划主持的一个山东省的大型展览及学术交流活动，继之是他主编的《书画导报》以迅猛之势在全国书画界引起广泛关注，现在听说他又在为中国美协主办的一个大型画展奔忙……我知道在这些背后，韩墨是付出了相当的代价和精力的。他不象有的人整天皱这眉头喊“累”，但事实上他的确很累。很难想象，在这样的状态下，他是怎样画出这些画儿的，而且，这些画看上去那么轻松潇洒，那么闲适自如，全无一点累的感觉——绘画，成为他休憩身心的理想港湾。
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　　谈画是必谈墨的，而谈韩墨的画，还须谈“色”，文人画的墨分五色已将墨的丰富性与表现性发挥到了极至，韩墨则赋予笔墨与色彩以新的审美意义。他视墨为色之极，而在色彩的运用方式上有暗合了“骨法用笔”、“墨分五色”的笔墨规范，以色为墨，以墨为色，如此使色与墨具备了最大限度的兼容性，达到了一种恰到好处的融合。

　　　　　　　　　　　—— 张志民（山东艺术学院院长）