一花一世界也！（韩墨弟共悟）

　　　　　　　　　　　—— 题韩墨作品
　　　　　　　　　　　　　 刘曦林（中国美术馆研究部主任 著名美术理论家）

　　韩墨先生潜心丹青十有余年，致力于现代形态之转换。他的彩墨画有笔、有墨、有色、有水、有情、有境，有他自己执着的追求，洵课在当代画坛辟一新径。

　　　　　　　　　　　—— 邵洛羊（上海中国画院顾问，著名理论家、书画家）

　　 ……青年画家韩墨在新时期以他的艺术实践，向人们展示了他近年来在花鸟画领域创作所作出的努力，人们称他是“把现代的色彩观念以及形式美感注入到作品中去的一个勇敢探索者”。
　　十几年的绘画生涯，使韩墨的艺术观念逐渐成熟。它在尊重传统的基础上，不满足于消极的心态重复和模仿传统，着力于把传统的花鸟推陈出新，展现新时代的审美风尚。他用自己精心描绘的艺术语言，新颖构成和笔墨情调，用色彩加以烘托，走出了一条自己的路。
　　形成自己的艺术风格说起来容易，做起来并非简单。一个艺术家风格的形成，是受很多主客观因素制约的，与其自身的环境、气质、经历、学养和性格有着极大的相关性。我所接触到的韩墨，是一位外在文雅、思维敏捷、内心又不乏细腻多情的严肃艺术家。从他的作品可以折射出他的部分个性。他作画时不吝时间和慢工，在流畅的笔墨中始终贯穿着一种清约婉丽的情韵。他爱花，花的世界似乎能满足和囊括它在大千世界中最大的审美情节，因而在他的一系列景物作品中，那插在各色各样花瓶中绽开的鲜艳花卉，让他投入了极大的热情和智慧去发挥他的个性，去营造美的空间和美的氛围，也许由于翰墨的性情更接近那种严谨稳重的学者风度，也许外界的信息更容易打动他的心灵，他的作品不仅注重表现对象的真实性，还在笔法和墨法处理上严谨、精致，更有一种强烈的现代意识。他不是照搬传统花鸟画取势、布势、气势的构图格局来处理，而是将西方的审美观念巧妙的应用到他的构图中去。在《无题》中，他以现代构成把握全局，调动色彩的手段，赋予画面以灵秀风致的笔墨情趣。在《朝露未唏》中，他创造性的把传统的点虱法改换成泼彩泼墨，将花、叶、草纵横交织，结合的很有韵味。在色彩的运用上，韩墨吸取西洋绘画的精华，工心匠意，使其作品气息清润，五彩兼施，浓烈绚丽，寓意深远。
　　韩墨是九十年代涌现出的优秀青年画家，他所处的时代和所受的教育，为他今后成长铺就了一条光明之路。衷心希望他继续保持自己的优势，取得更大的成功。

　　　　　　　　　　—— 《清约婉丽 含英咀华－读韩墨的彩墨花鸟画》
　　　　　　　　　　　　　于志学（黑龙江省画院名誉院长，冰雪画派创始人）

　　一个真正的画家，首当其冲需要具备的不是技巧，而是一种反叛意识。当然这种反叛意识不是盲目的否定传统，更非目空一切的轻狂，而是一种建立在传统之上的自我意识的觉醒和理性选择。韩墨外表儒雅含蓄，骨子里却正有着这种不拘成法，敢于逆向思维、多向思维的反叛精神。前几年我就注意到他的写意花鸟画，以他的年纪轻轻而论，能将笔墨摆弄到那种程度的的确值得称道，依着当时的路子发展下去，他肯定会是一个写意画好手。可他偏偏要去冒险，要抛开既有的路子，去寻找另一条更适合自身性情的新途径。这需要相当的勇气，也需要足够的底气，正是他根深蒂固的反叛意识使然。他的确做到了，如一只飞蛾破茧而出，实现了一个突破。他先前的笔墨锤炼，正是成就他今天艺术成就面貌的底气，面对诸多艺术门类的广泛涉猎吸取，对当代艺术的理性关照，则成为他反叛传统、反叛自我、塑造新我的重要途径。

　　　　　　　　　　　—— 何水法（浙江省花鸟画协会副主席 著名画家）

　　不拘于传统的“墨分五色”调动色彩和黑白的综合手段，强化画面总体构成的艺术效果，达至“全面值”的艺术关照力。－以现代视觉理念来释读花鸟画，来构建一个新的形式框架，我想这是韩墨所追求的目标，他的画面也较清晰的透印出这种倾向，这种追求对现代花鸟画的创新有至关重要的意义。
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　　从色彩的置列，到布白的合成，均可见画面中的究心所在，而肩负骨力的笔墨构架又是经的起推敲的书法笔致韵味，行线运墨自然酣畅，赋彩间色自成格局，构成了既现代又传统的统一，也形成了不同于前人的视觉面貌。

　　　　　　　　　　　—— 《彩墨流韵——释读韩墨的作品》
　　　　　　　　　　　　　　王玉良（清华大学美术学院教授，中国画博士生导师）

　　我是去年才认识韩墨的。当时他带来一批作品图片请我看，那一幅幅面貌新颖、富有生机的作品，令我不胜欣喜。那天我们谈了很多，从他的画谈到传统文化，谈到当前画坛的现状，很是投缘，几乎忘了时间。记得当时我对他说：“你的画别人未必都理解，也未必理解的那么准确，但我想我是理解你的，我知道你追求什么，你的路子很对，要坚持走下去……”
　　事隔一年，《韩墨画集》即将付辛，他的画又有了新的变化。可以看出，他是一直非常动脑筋画画的，他将笔墨与色彩结合的非常生动得体，他的造型富裕装饰性、富于浪漫气质而又不失其本质特征，在传统与先代之间，他在很谨慎的把握着一个“度”。在他的作品中，我们看不出前人的影子，却分明明感受到传统文化对他的影响。对于传统，他不是机械的模仿，而是理解的吸收；对于现代艺术，他不是盲目的追随，而是尊重自身的独特感受。不重复别人，也不重复自己，这正是他从艺过程中最可贵的一种精神。

　　　　　　　　　　　—— 魏启后（著名书画家 山东省书协名誉主席）