独辟蹊径，自成格调。（观韩墨同道画作有感，书此以赠。）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　题《韩墨画集》（2000年）

　韩墨作品不拘成法，不囿于物态，自运心源，难能可贵！
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　题韩墨作品《窗外》（1996年）

　　　　　　　　　　　　　—— 孙其峰（天津美术学院教授　著名书画家）

　　现代中国画艺术大风格的形成，必然是包融着民族文化与西方文化二者的互补与融合。而作为个体艺术风格的确立，也必然是在这一背景下自律、自觉探索的结晶。青年画家韩墨的现代彩墨画，一洗文人画旧习、自性充盈，韵味十足，拓展了花鸟画的表现空间和审美范畴。在他的作品中，我们所看到的不是僵化的程式和符号，而是分明感受到一种具有原创意味的生命信息。很显然，他在致力于寻求水墨画本体语言的当代性，在努力传达一种建立于传统之上的现代人文关怀。他通过改造传统水墨画构成的内核结构，将描绘的客体转化为主观意味的形式元素，组合为一种新的绘画图式。
　　艺术创造实质上是对自我性灵的发现与开掘，而能“澄怀观道”，达至澄澈的空明的心境，则是实现这种发现与开掘的前提。韩墨年纪虽轻，却能“直指心性”，洞察自我本性，了悟艺术义谛，且能将其对现实生命的发掘提升为自身独特的艺术语言图式，将其本真气质与自由人格的魅力自觉融入创作之中，当信其确是勤于省察，敏于体悟的。
　　看韩墨的作品，形式、色彩自是不能不谈的，但我最想说的却是画面传达与我的一种直觉感觉“生命真美好!”……

　　　　　　　　　　　　　—— 《澄怀观道 直抒性灵—韩墨彩墨画感言》
　　　　　　　　　　　　　　　　周韶华（湖北省文联主席，中国美协常务理事）

　　中国花鸟画在其精神性方面所反映的广度和深度，与西方静物花卉画有着本质的区别。其创作旨向并不在于表现客体本身，而是将花鸟画的自然形态作为抒发主观情感意愿的媒体语言。韩墨的现代彩墨画对西方绘画虽多有吸收借鉴，但仍不失中国画的精神特征。他并不沉湎于对物象外形、色彩、光感等表象的真实再现，而是将物象作为畅情达性的载体，表达自身对自然界、对社会、对人生的独特认知和感受。从这一角度出发，便不难理解韩墨作品中的某些独特绘画语言：他往往将颜色用到厚得不能再厚，艳的不能再艳，却并非“随类赋彩”，而是一种融入了画家主观感受的表现性色彩；表现对象原有的结构形式也被他分解并重新组合、自由调遣；他甚至不惜放弃笔墨作为中国画构筑画面助教的尊贵地位，以期获得更大的表现自由……。在他的作品中，所有的绘画元素都被他打上了先明的个性烙印——自信、达观、热情、豪放，这种健康、积极的艺术情调是与当代社会充满生机活力分时代精神相谐相和的。

　　　　　　　　　　　　　—— 郭怡孮（中央美术学院教授）

　　一个时代的转型，有血有泪；一个文化的转型，宜哭宜歌。
　　韩墨用一个现代青年艺者的眼光，审视着当今中国画坛的种种锦团花簇，种种浊浪乌涎，发出了深深的喟叹！中国文化太需要变革了。就拿书画这块园地来说，很多人都想通过自己的声音来排迫时代朝着自己的设定的方向走，他们通过创作和理论来阐述自己的理念。但有人成功了，有人沉沦了。终究能成就新一代新风的，却是极少数。
　　韩墨几年来，左右开弓。画，画得更具有现代意蕴了；文章，也写得更犀利了。他立定脚跟和朋友顺建一道矢志办好一份专业书画报，他们的口号是“坚持高品味，强调学术性”，他们辛苦耕耘，终于有了丰厚的报偿，《书画导报》在书画界和广大群众中日益看好。我们希望她能引导处在兴废昌泯的关键时期的中国书画，走向新的世纪。
　　韩墨是善于思考的。他明白艺术的基本规律，“芳心一点”是用不着语言表白的，他尽量用形象说话，他在一片浮躁而又沉闷的景象中，展现自己的“朝露”和“晨曦”；他的作品色彩鲜妍，却菲滋沉郁，他把墨和色揉和得很好。《朝露未晞》的朦胧，《秋色斑斓》的热烈，《醉秋》的洒脱，《无题》的安适，……这些品味，在嚣薄的现代生活中，是一种极其优容、极其雅调的别格。
　　韩墨肯定会成就一段眩目的艺术华彩的。而操守，正是获得这种成就的根本！韩墨先生不知以为然否？

　　　　　　　　　　　　　—— 《成就和操守》
　　　　　　　　　　　　　　　　王影（著名电影艺术家）
　　　　　　　　　　　　　　　　林凡（中国当代工笔画学会常务会长）

　
　　韩墨的花鸟画清新可人，生意盎然，价值不同凡响，使观者在赏心悦目中感受到春的韵致、生活的诗意、生命的力度……

　　　　　　　　　　　　　—— 冯今松（原湖北美术院院长　著名画家）

　　真不真，假不假，真中有假，假假真真，真真假假，真假不分，真假可分，假赖真出，假代真言，应是一切艺术所追求的境界。
　　这也是我读青年画家韩墨花鸟画所得出的印象。
　　古老的国画艺术旧的审美模式，显然已无法满足现代人扩张了的审美感知和需求，探索与变革势在必行。因为只有挣脱前人绳墨，才能丰富国画美的形态；只有标新立异，才能增大国画美的内涵。但粗率浮躁的作品不是新潮，缺乏造型能力，对具象规律不掌握，对形式美无体会的人，一开笔就胡涂乱抹的“变形”，更谈不上是探索。
　　韩墨是国画“探索家族”中的真正成员。在既保持国画特色又图变革的两难的课题中，韩墨已寻找岛了突破口，寻找到了属于自己的绘画语言。他的作品无论是彩墨静物系列还是泼彩系列，逗与传统水墨画拉开了距离。他将西画色彩的表现方法，溶入传统笔墨的情趣。他偏重色彩，又能将色、墨、水三者有机融合。也许为了消弭现代人对传统国画的视觉疲劳，韩墨的作品追求色彩的变化与和谐，色墨并用，墨色相辅，达到了一种色不碍墨，墨不碍色的境地。这就使他的作品呈现出色彩斑斓、变化丰富、气氛热烈、激情充盈的视觉效果。韩墨还吸收西画中的构成观念，来改变传统花鸟画中折枝花卉、案头清供登类型作品的构成模式，并将山水画的意境注入花鸟画，这就拓展了花鸟画的视角，扩大了花鸟画的视野。
　　韩墨的花鸟画注重画面整体的把握，他在不失传统笔墨韵致的前提下，追求一种更为开放、自由、轻松而无具体程式规范的绘画语言，这就使他的作品充溢着艺术的灵性，传达出画家自身对自然与生活的诗性感受。
　　民族传统加现代意识是否是国画变革的必由之路，韩墨的作品能引人进一步思考。因为他的作品所传达给人们的，是一种古代与现代、东方与西方、具体与抽象、现实与梦想相互渗透的境界。
　　人类自身提倡优生，艺术品也应如此。如果说韩墨的作品中有点欧美的“血”与“肉”的话，那么，他的作品的“心脏”与“骨骼”仍是中国的。
　　当然，对于锥处囊中、脱颖而出的青年画家韩墨来说，他的探索之路还很长很长。

　　　　　　　　　　　　　—— 《读韩墨画印象》
　　　　　　　　　　　　　　　　李存葆（解放军艺术学院副院长 著名作家）