在“坚守”中寻求超越
—— 中国人物画家韩昌力
韩昌力 1956年生于山东曲阜，天津南开大学东方艺术系主任、教授，中国美协会员。
中国人物画家韩昌力的作品就如同他的人一般，初看平淡、质朴，细细品读却不乏温文尔雅的气质，意味隽永悠长，耐人寻味。
韩昌力走过的是一条学院化的艺术道路。七十年代，他毕业于山东曲阜师范大学美术系，后来考上了广西艺术学院的研究生，毕业后留校任教。九十年代末期，他被调入天津南开大学东方艺术系任教。良好的学院背景使他不仅在艺术观念及造型能力方面打下了良好的基础，更使他在不同地域的人文背景中积累形成了相对完善的知识结构，这无疑对他艺术观念的形成和艺术创作的发展具有至关重要的意义。
多年来，韩昌力致力于传统文人画向当代层面的深层转换，在人物画和山水画领域进行了大量的探索实践，形成了独特的艺术面貌，引起当代画坛关注。尤其在人物画创作中，他对传统绘画的深度把握，对现代艺术语言的谨慎吸收，对当代文化情境的理性思考，都是非常具有启示性的。
韩昌力的作品表现的大多是古典题材，古典的人物、古典的文化意蕴构成了他作品主要的审美对象。他从传统文人画的艺术领域切入人物画创作，并且贯穿始终地保持了文人画的审美趣味，作品中富含的儒雅气质与诗意境界常常令人心仪不已。
韩昌力作画的状态是非常平和、放松的，他喜欢以松散、率意的线条造型状物，喜欢以平铺直叙，毫无造作的墨象营造意境，画来随心所欲，洋洋洒洒，随机生发却形神兼备，造型赋彩都带有强烈的主观色彩。这足以表明，画家已超越了写实、再现的绘画形式，而进入了一种心象的自由抒写状态。显然，对于传统文人画遗风的继承，他下过相当大的功夫。其笔墨语言随意中的精致，自然中的严谨，都是在对传统笔墨深刻理解的基础上千锤百炼所得。在传统观念普遍被漠视的今日画坛，韩昌力“咬定笔墨不放松”的艺术取向在很多人看来似乎显示出有些落伍的姿态，而事实上，正是这种不随时流的理性选择，才成就了韩昌力今天的艺术面貌。
作为一位身处变革时代的青年画家，韩昌力当然也面临着如何由古典程式切入当代语境的重要课题，面临着审美理想与审美标准的转换。只是在面对这个课题时，他没有采取破坏与重建的流行模式，而是以东方文化的精神内核为纽带，在此基础上吸收了诸多艺术门类的形式法则，以渐变的姿态融铸了自己的艺术风格。这首先表现为他对西方平面构成手法的运用，画面中景物的组合往往被他打破了自然秩序与传统范式，依视觉心理需求而设形式，依形式需求而重新构造排列，强调了平面性与三维空间的对比与统一，从而使画面可以自由地游离于现实与心象之间。这样的改造显然更加切合了当代人的审美习惯，更易被人们接纳和理解。
