三年前，我从一份报纸上认识了杜先亮，知道了他是一位极为勤奋刻苦的职业画家。我向来钦佩那种意志坚定、追求执着的人，尤其是在艺术上。于是当我恰好有机会出差到杜先亮的家乡青州时，便去看望了他。此后，一来二去我们成了朋友。
杜先亮擅长画牡丹，也喜欢画紫藤、凌霄、梅兰竹菊等群众喜闻乐见的其他花卉题材，他的作品承续了中国绘画中常用的比、兴、寓等传统手法，多在这些作品中寄寓富贵康乐、吉庆祥和的美好情感，带给人们视觉与精神上的愉悦。这明显的表现为他对题材的选择、对明丽绚烂的色彩的运用、以及在画面构成与题款等方面的独具匠心。
绘画自有了雅与俗的分野，似乎二者便各自形成了观念互异的两大阵营，在当代，便体现为学院派与“社会派”，而且在这个前提之下，对绘画艺术的评判标准也便具备了双重性，即学术标准与群众标准。前者所推崇的“阳春白雪”自然提示着一个时代在艺术领域所必须具有的精英意识。但是，为广大人民群众所喜闻乐见、雅俗共赏的那些作品也是必不可少的，因为这些画家及其作品更为关注对当下民众普遍需求的满足，自然，这样的作品的受众也更为广泛。杜先亮，便是这样一位具有广泛群众基础的画家，据说，他的画不仅为当地群众所称赞和珍爱，装点着人们美丽富足的生活，而且走出了国门，被许多国际友人收藏。近期，他创作的牡丹作品《富贵和平》还被当地政府作为礼品赠送给了全日本书道联盟会顾问种谷扁舟先生，受到好评。所有这些，都充分印证了我的上述观点。
一个有趣的现象是，由于当代社会中市场意识的全面介入，艺术家的生存方式与价值观念也在悄然发生变化。或者说基于某种需要，两个阵营的许多画家也在不同程度上表现出相互吸收与融合的态势。从杜先亮近期的作品中，我们就分明可以看出画家在这方面所作出的努力。
与我以前所见不同的是，这些作品不再以大众的感官愉悦为最大满足，而是表现出对表现方式和笔墨语言新的认识与理解。虚与实的对比、墨与色的交融、动与静的结合、线与面的构成等等，作为艺术本身所具有的内在规律，已经被他纳入了视野。而且，在反复的磨练与尝试过程中，他已经找到了切入这一领域的门径。具体而言，比如，他认识到了线条在画面中的骨力作用，也体会到了在自然形态之外笔墨、形式、色彩等本身所具有的语言美，这无疑对他以后的进一步提高作了一个良好的铺垫。
天道酬勤，杜先亮的确饱尝了求艺道路上的艰辛与磨砺，也体会到了收获的愉悦和满足。他正值壮年，以其才情、执着、勤奋与虔诚而言，相信他会不断跃向新的艺术境界。
