精炼的意象表现
——中国花鸟画家邢少臣
邢少臣：1955年生，北京人，中国画研究院专业画家。
在当代各种艺术观念的冲击之下，大写意花鸟画这个曾经一度居于中国传统绘画主流地位的绘画样式，正在如京剧等国粹一样，越来越步入曲高和寡的尴尬境地。值得关注的是，也有不少画家仍然在这块园地里默默地耕耘，致力于将其推陈出新，发扬光大。邢少臣，便是这样一位立足传统的大写意花鸟画家，他那独具个性的作品，也日益受到美术界的关注与褒扬。
邢少臣是那种很散淡的人，他极爱下棋，也喜欢喝茶。状态好时，抓起笔来在纸上轻松自如地涂上几笔，那便是画。他下棋颇有君子之风，输赢都不形于色，可谓"大气"。他的画也一如他的棋风一样，胸襟开阔，章法大度，笔墨厚重，绝无繁琐的铺叙，都尽得花鸟天趣生机。
"成如容易却艰辛"，这样的画风与这样闲适自如的创作状态，实则是画家几十年千锤百炼的结果。
邢少臣没有进过专门的美术院校，十二三岁便迷上了中国绘画，十五岁时，他受齐白石五子齐良已先生启蒙，学习传统的写意花鸟画。此后，他又先后求教于崔子苑、卢光照等一代花鸟画名家，尤其受崔子苑先生影响颇深。但是，他最推崇的还是八大山人、吴昌硕和齐白石，他下苦功夫去学习他们，临摹的作品几乎可以乱真。早期这种追本求源的学习方式与强化式的笔墨训练，使他对中国花鸟画的表现方式与笔墨传统有了深刻的认识与把握，为他以后的创作打下了坚实的基础。
邢少臣的花鸟画初看似乎平淡、简单，却十分耐读。追求简炼、大气、平中见奇的审美趣味，是他一贯"坚持的创作取向。他画中的题材既有传统文人画中常见的题材，也有人们很入画的生活情景。但他画得与众不同，总有自己的视角，有自己的表述方式。
邢少臣力求以贴近生活的趣味性表现来打破传统文人画的审美规范，从而获得画面的新意与情趣。有些题材是别人很少入画的，象《年夜》一画中的饺子，《农家》一画中的农具与山花，《狗尾草》一画中的繁密小草，这些再平常不过的生活细节，却是直接源于画家现实生活的真切感受或童年记忆，而正是这些朴素的视觉符号，唤起了观者亲切、温馨的生活记忆和审美共鸣，使得作品具备了出人意料的感染力与亲和力。
而在那些人们司空见惯的花鸟画题材的处理上，邢少臣则以自己别出心裁的构思赋予了作品新的生命形式，令人回味无穷。他十分注重画面中的气韵与力度，他把画面的气韵看作是画家对作品的一种生命状态的注入，而把雅力度和量感视为画家精神气度的自然流露。邢少臣作品的特征，便充分地体现于他对二者的理解与把握。
值得指出的是，邢少臣的作品似乎也走出了传统花鸟画"比"、"兴"、
"喻"等表现方式的范畴，而更加注重自我精神的抒写。前人多在画中寄托某种寓意和内涵，邢少臣却以直抒胸臆的方式表达出他对自然万物的钟爱。他只想以一颗平常人的心态，画平常的事物，从中发现不平常的美感，与观者同享，所以我们读他的画感受轻松而朴素，生动而风趣，就连画的标题他也力求平实，不作牵强的"比"、"兴"和画面无法承载的诗意情调。
邢少臣对视觉形式有着深入的研究，他的作品能够做到平中见奇，也正是得益于他对形式法则的运用。他的画往往惜墨如金，留有大片的空白，但由于他重视于线面关系及节律性的结构处理，用笔虽简却收到了以少胜多的效果，画面含蓄内敛，却极具视觉强力与份量感，出乎法度之外却合乎情理之中。在这样简炼的情况下，对笔墨的要求也便更高。邢少臣的笔墨骨力强健，深沉厚重，在率性的挥写间体现出对形体的充分把握和对笔墨极强的控制能力，而那种厚重感的获得实则是画家性情气质的自然流露，也是画家的修养的积淀使然。
邢少臣偶而也作小品人物，风格一如他的花鸟画，简炼到极至却妙趣横生。事实上，画家是用画鸟的手法来画这些人物，因而这些小品在厚重之中又多了些诙谐幽默的情趣，值得人们细细把玩品味。
大写意花鸟画已经形成了高度完备的笔墨程式，后来者每走一步，都是相当艰难的。邢少臣能够做到自成一格，的确是难能可贵的。我们期待着他在艰难的艺术探索中不断走向新的自我。
