绘画是情感的理性活动。优秀的绘画必是情理兼备，意境相融的产物。一片好河山，有赖于"画眼"的发现与描绘，而后可成佳作，存在于审美世界，给人们带来美感享受。
中国的山水画发展到本世纪，呈现了前所未有的丰富与复杂局面。本世纪初叶，"守成"与"变革"形成观念冲突。不久，社会进程的特殊遭际又冲淡了中国画的学术发展。今日回顾百年中国画历程，情形错综复杂。但有一点不妨认定：前期是接受与拿来，不免矫枉过正，抛弃了不少优良传统；后期是创新而割绝，益显杂乱而盲目。中国画面临了前所未有的考验，山水画领域也并不乐观。李可染、傅抱石、石鲁等变革型的山水画家则立足传统而能出新，开拓了新的山水空间，是真正意义上的继往开来者，成为中国山水画的现代派代表，而铭刻于山水画史。
面对历代大师和丰富悠久的山水画传统，如何表现自我的的审美感受，同时更要反映新的时代精神和气象？这似乎成为每一个山水画家无法回避的难题。青年山水画家谢永增同样也面对这一问题，他以自己多年的不懈探索作出了回答。回顾谢永增的艺术道路可以看出，到目前为止，他在山水画领域，经历了背离与回归的漫长过程。
相信熟悉当代绘画现状的人们还会记得，十几年前，谢永增曾以一系列面貌新颖的工笔山水画在诸多大展中亮相而引起画坛同仁瞩目。时值"八五"美术新潮兴起，各种新观念、新思潮、新手段的介入所产生的诸多新的绘画形态，的确让人们从沉闷的氛围中忽然呼吸到了新鲜的现代气息。但是值得指出的是，此时的谢永增并没有随波逐流地去寻求表象的新奇，而是从他最熟悉的本土生活与本土语言中，去挖掘异质的绘画样式。他的山水画创作扎根于华北平原的农村田园风景，色彩绚丽的山野与玉米、高粱回荡着交响乐式的乐章，格调健康、晴朗、抒情，具有浓郁的地方乡土特色和深厚饱满的生活气息。这些作品在题材、内容和表现手法上不仅与传统山水拉开了距离，也与一些当代名家之作大有不同，那浓郁的乡土气息和鲜活的生命意象，以及对色彩构成与装饰手法的运用，都使得他的山水画摆脱了陈陈相因的传统图式，建立起了自家的语言范式。
作为一位成绩斐然的青年画家，谢永增从未满足过已经取得的成就，他对获过的各种奖励淡然处之，不断地寻求自我否定与自我超越努力向新的艺术空间探索，其数十年如一日的执着精神实在令人敬佩。这不仅需要勇气，同时需要毅力，需要对艺术的真诚，当然更需要才气。
的确，谢永增近几年画风的转变值得人们重新审视和评价。同样是具有强烈的个性特征，同样不乏对装饰性形式语言的的融合，但是，画家显然已经谢却了对乡土情怀的依恋，走入了澄怀观道的山水境界。与前期那些充满绚丽色彩的作品相比，这些新作更加注重对笔墨自身美感的内在表现。由此，作品中的画面色调归于醇厚古雅，作品气质趋向于含蓄、内省、博大。无疑，画家在他的作品中所表现出的，是一种对传统审美意识和精神追求的回归态势。可贵的是，这种回归，并非简单的对某家某派的因袭，而是体现出对传统人文精神的现实思考，对笔墨经典意味的悉心玩味。这样的作品在我们看来，虽仍然不失现代气派，却凭添了文质彬彬的儒雅气息。
谢永增的新山水画中，没有了喧哗的玉米地，没有了人的踪迹。一切犹如亘古洪荒般的寂寥渺远，让人不由生出"念天地之悠悠"般的慨叹。画中的山峦采用极其统一的古铜色调来处理，墨与色的交融形成斑驳瑰丽的视觉效果，白色的云雾流荡其间，使画面处于动势之中。画家往往取视野开阔的大角度场景入画，构图上力求饱满、大度，同时，在笔墨语言的组织上，追求单纯中的丰富，表现中的严谨，使得画面更具有视觉张力和厚重感、分量感。他的视角多以俯瞰式的平远为住，在有限的画面中刻画众多形态、面貌相似的山峦，以相对统一的结构排列组合，形成浑然一体、排山倒海般的气韵，犹如雄浑的交响乐一般，将山野的质朴与广博、深沉与大气推向了极至。
另外值得指出的是，谢永增始终喜欢采用"圆"的形式语言来结构画面，圆的山峦造型、圆的山石结构、圆的地貌曲线等等，形成了他作品中的重要形式基调。仔细分析起来，倒一如他的长相与性格。古人讲"一团和气"，"圆"自身的中和与韧性特质，无疑是形成他山水画中含蓄内敛气质的重要因素。
对于刚过而立之年的谢永增来说，以往对强烈个人画风的探索，自然表现出画家艺术品格上的自信与自立。而现在他以"回归"的姿态重返传统笔墨的理想家园，未尝不是一种大智大勇的体现。年轻是画家最大的资本，随着人生阅历的不断丰富和艺术素养的逐步提高，尤其是在走进了号称"大匠之门"的北京画院优越的创作环境之后，我们有理由期待谢永增在不断的自我超越中，迈向更加丰实的艺术人生。
