王钅享 ：1942年于山西，天津画院副院长，中国美协会员，国家一级美术师。
中国人物画家王钅享 是那种生活在文人理想状态之中的人，无论是做人还是作画，都显示出一种令人钦佩的沉静和明彻。他的作品一如他待人亲和坦诚的品格一样，洒脱却不乏凝重，朴拙中见出自然，自然而然地流露出他受三晋文化氛围滋养而形成的独特艺术气质。
王钅享 的人物画是伴随着现代中国艺术流变的进程成长起来的，但他对自己的艺术观抱有可贵的执着与自信，他坚信只有扎根传统、直面生活的艺术，才最有生命力。八十年代，王钅享 的创作定位于乡村现实题材，以一批生活气息浓郁的力作引起画坛关注，并有作品荣获第六届全国美展优秀奖。此后，在美术界艺术观念空前活跃、各种思潮风起云涌的背景下，他却心性笃定地深潜于对传统水墨人物画的研究之中，不断丰富着作品的文化修养和精神意蕴，以文雅平和的浪漫主义画风再一次进入人们的视野，为画坛同仁所称道。这标志着自七十年代以来画家审美理念的一次转换--由写实性趋于写意性，由重视觉形式而归于重心境表现。
王钅享 作品的显著特点，表现为致力于将山水画的意境融入人物画创作的探索方向。在他的画中，人物与自然和谐地融为一体，情节性的叙述与山水、环境相得益彰，人物往往被置于中景的位置，环境空间层次丰富，掩映关系错落有致，在突出作为主体的人物体态与情状的同时，更以山水景物的表现性描绘深化了作品的精神意蕴，或苍茫浑厚，或古朴雅致，或简约高亢，或豪放旷达，无不从视觉感受的不同意趣强化着作品的诗意性内涵。
王钅享 生于山西，又在山西生活了五十多年，童年的真纯，乡土情怀的眷恋，以及晋文化的独特魅力，都自然而然地反映在他的创作之中，从而使其作品呈现出强烈的地域文化特征。当然，他画中的山并非山西的哪一座特定的山，他画中的人物也少有真实性、再现性描述，但是当我们面对这些作品时，却仿佛感觉有一首山西吕梁民歌从画面深处隐隐传来，那份纯朴与幽婉，那份苍凉与纯朴，让人为之心动，为之陶醉。尤其是他那些描绘现实题材的作品中，画中的婆姨、农夫以及那些山坡坡、庄稼地等，更象是山西民歌中描述的情境，作品中所透出的那份感觉、那份境界，也一如民歌一般抒情、真纯、质朴。
多年来，王钅享 身处繁华的都市，却以"躲进小楼成一统"的定力，醉心于文学、书法、诗词、音乐等广泛的艺术领域，不断充实着自我的修养。他也曾倾心于古代壁画、石刻以及出土的陶器陶钵，在那斑驳迷离的表象之下寻找历史积淀的厚重与永恒。所有这些看不见的"画外功"，其实都潜移默化地融入了他的作品之中，铸就了他作品的内在品质和美学意趣。
仔细分析王钅享 的作品，便不难发现，那些画外修养与地域文化的滋养，造就了其相应的笔墨特征。他作画极少有精致的刻画和细腻的渲染，往往放笔直取，随意生发，通过简练的笔墨与简洁的构成来造型、造境，笔墨间厚重多于空灵，率真多于精巧，但是，在笔墨的单纯而有秩序的组合中，却分明显示出画家寓巧于拙，寓精于简的大智慧、大气度。显然，在对笔墨的理解上，画家已超越了笔墨趣味的把玩，而直取写胸怀气度、写心境情感的高境界。
在对传统人文精神的深层扣问中，王镦在中国画领域找到了自己的一方天地，他在传统的旗帜下，真诚地表述着自己的人生情怀和艺术理想。在这样一条可持续拓进的艺术之路上，相信他也必然会不断走进新的艺术空间。
