王潮安，1951年生，祖籍山东。联合国造型艺术家协会会员，中国美术家协会深圳分会理事、深圳南山画院副院长。
在深圳大学，闹中取静的幽雅环境吸引了许多艺术家设立工作室，逐渐形成了一个艺术群落。中国山水画家王潮安，便是其中引人注目的一位。
在深圳这个处于改革开放前沿的现代都市，形形色色的现代艺术更多地占据着人们的视觉空间。而王潮安，在执着地用他的水墨画艺术，演绎着难以割舍的传统人文情怀。也正是他们这些衷爱民族文化的本土艺术家，使得中国的传统经典艺术在这里得以延续和传承。
王潮安生于齐鲁，长于岭南，南北方不同的人文积淀和丰富的人生经历，成就了王潮安山水画独特的艺术风貌--豪放中不失婉约，沉静中透出洒脱，大气中不乏精妙。
大自然是王潮安艺术创作的源泉。他曾经服役于粤中名山罗浮山，后任职于桂林陆军学院，在山水之都的桂林接受自然造化的陶冶。在与大自然近距离的对话中，王潮安深得山川之灵气，谙熟草木之性情。他借助山水画作为媒介，抒写自己对自然的感悟、对人生的思考，形成了根植自然、直抒发胸臆的创作取向。
近十年，王潮安更是把游历名山大川当成了一种生命的需要，一种精神的历练。大江南北，到处留下了他的足迹，尤其是甘南、川北、云南等边远地区，那些最艰苦、人迹最罕至的地方，让他体验到了“无限风光在险峰”的发现与征服愉悦。同时，他也从中渐渐也感悟到了超乎传统山水画之外的新语言、新图式、新意境。
身处深圳这个开放的都市，面对诸多艺术思潮的风起云涌，王潮安理性地审视选择，用他的艺术创作实践着“开拓、创新”的深圳精神。在造型观念和技巧上，他从西画中吸取营养，构图、色彩，以及局部的块面造型，无不呈现出新颖的视觉效果。
顺其自然，凭感觉、靠激情去创作，是王潮安一贯的创作状态。他的创作从来没有草图，不管是鸿篇巨制，还是尺幅小品，都是直接落墨、笔笔生发、信手挥写而成。或泼墨泼彩，或勾勒点染，全凭性情驱使。他尤其擅长以即兴的泼墨、泼色、水冲等方法获得出人意料的笔墨趣味，这些独特方法的大量运用，构成了王潮安作品的一种基本审美趣味：朦胧、虚幻、润泽，充满抒情诗般的浪漫气息。而以自由书写的点、线和块面代替“荷叶”、“披麻”、“斧劈”等传统皴法的结果，则是明显有别于传统山水画的面貌，也更加符合南国山水的自然特征。那创作过程本身，也如行云流水般充满韵律感，让人体会到那种“天人合一、物我合一”的境界。这种创作状态下产生的作品，生动、鲜活、自然，全然摆脱了传统绘画的种种规范和套路，最大限度地贯注了画家的思想情感和生命信息，因而具备了更大的亲和力和感染力。
王潮安的作品在当今美术界得到了广泛认同，冯今松、邵大箴、鲁慕迅、程征等著名艺术家、评论家都撰写论文，给予高度评价。
他的做品也多次在众多学术展览中获奖，1998年，《秋韵》在蒙地卡罗国际现代艺术节上摘得金奖桂冠。此后，《林中缘》获得全国山水画邀请赛一等奖，这一中一西两个奖项，说明他的创作不仅在国内受到关注，也得到了西方世界的理解。
