董继宁，1955年生于湖北咸宁，湖北美术学院教授，研究生部主任，中国美协会员。
早在九十年代初期，董继宁独树一帜的山水画便引起了美术界的关注。多年来，他在不断的探索中形成了个性鲜明的山水图式和完备的技法体系。他的作品不论尺幅大小，无不展示出大自然的神秘幽深、山川草木的雄浑苍莽，这种精神气质与创造方式，似乎关系着人类心灵与宇宙的神秘，体现着历久弥深的东方文化形态，弥漫着浓郁的文化气息。
董继宁生长于鄂南的一座山城，早看山川，夕观云，自然成为他生命中最深刻的记忆。他以故乡的山山水水为表现题材，画他生长过的地方，画他童年最美好的记忆。那山坳、小溪、轻烟、薄雾，无不散发着鲜活的生命气息。可以看出，董继宁并不是在对景写生，也并非再现真实的故乡山水景观，而是通过对这"恋山情结"的表现去寻找艺术的自我，去发现抒发性情的最佳途径。因此在创作中，他将"情"推到了至关重要的地位，在他所有的作品中，始终贯穿着这种艺术追求。以自然景色去烘托与抒发自我的情思、胸怀，使董继宁的作品焕发出一股诱人的东方文化魅力，而情境交融的表达方式则使他的作品产生了特有的神秘氛围。
董继宁在作品中灌注的情感与山水发生着感应与和谐，凭借山水的笔墨表现，情感意绪获得延伸与强化。他是从情感与自然山水统一的角度去处理人与自然之间的关系的，对山水的笔墨性表现与对情感底蕴的探索，在这里统一为一种内在的文化情怀，而使董继宁的山水具有了丰富的内在艺术气质和鲜明的文化个性。
董继宁在创作中，往往是在宣纸上以酣畅淋漓的笔墨较快地完成大的框架结构，然后再细心收拾。他在构筑画面时强调用线，对画面进行形式分割。只是他画面中的"线"大多被扩展成了不同深浅和不同面积的墨色，行墨如注，在咫尺画面中泼创出阔大天地，使画面呈现出磅礴流转、姿态横生的生动气象。然后，他在每个局部再以细线收拾，辅以浓墨枯笔的细笔皴擦，形成了自己独特的笔墨表现方式，创造出了一种恢宏而不失精巧、超越自然形质的山水景观。
在董继宁的作品中，首先是解决了大的构成之后再施展水墨技法，不管是山还是水，已经成于胸中，依托笔墨尽兴而就，作品富有诗意。他的山水形象大都带有一定的"变形"意味，在这样的艺术处理中，画家的审美理想和自我情感得到了更加充分的表现。就是在他那些较为写实的作品中，大多也是将具象的个体景物在画面上按主观意想进行了重新组合，与自然状态的山水仍然有着本质的区别，这同样是以观念来强化造型，充实了画面的精神含量和形式美感。
董继宁的作品，的确因其充盈的精神寄托与文化含量而具备了感人的艺术魅力，这些作品，仿佛把我们带入了一种特定的情境之中，让我们领略到清新、灵妙、神秘、沉实的浓烈氛围。画家笔下画的是山水，表面上不带有任何文化痕迹，却触处皆见东方传统文化的精神趣味和文化特征。
董继宁担任湖北美术学院的研究生部主任以后，担负着行政、教学与创作的三大重任。在这三者之间，他理性地调节着生活的节奏，享受着艺术的人生。绘画创作原本就是以人生的积淀为根本的，我们期待着董继宁在山水画领域新的跨越。
