彭太武，1957年生于武汉市，中国美术家协会会员，国家二级美术师，湖北美术院专职画家。
广受人们喜爱的写意花鸟画在明清时代已经形成非常完备的笔墨程式和审美定势，如何将这一传统艺术纳入当代环境，是诸多花鸟画家面临的共同课题。彭太武以他几十年的不懈探索，做出了令人满意的成绩。
彭太武喜爱充盈在乡土生活中的大自然的精气和人情味的温馨，在其作品的当代特性中，精心地维护着源于自然的性情。他力求以清新高雅的格调和轻松愉快的节奏，内涵丰富的语言，将观者带入那种来自现实体验和纯朴情感的艺术审美愉悦之中。
注重笔墨趣味，是中国画的一个主要特点，研究书法韵味是中国绘画特有的审美现象，是区别于其它绘画艺术的重要标志。面对诸多现代艺术思潮的冲击，彭太武在花鸟画中不但没有减弱笔墨的特有功能，相反他更加发挥和强化了笔墨作为重要审美对象的独特美感，并针对笔墨语言的丰富性和现代性进行了大量卓有成效的艺术实践。
生活在现代时空的彭太武，不可能不涉及"现代感"这个时髦的话题，一个现代的艺术家，只要有现代的精神，有一腔与现代人精神往还的激情，在他的笔底毫端就不可能不发生符号和构成上的变异。在彭太武的画作里，已经有着与现代人精神节奏相谐的构成，他是一个十分重视传统美学和艺术修养的现代人，当他以新的自然观去体悟人生与自然的关系时，传统已经不期而然地在他的笔下朝着现代形态转化。
彭太武对中国画的用 "线"有着深入的研究，他笔下的线条，灵动、洒脱、轻松、自然，于不经意间匠心，于逸笔草草间见法度，具有相对独立的审美价值，十分耐人寻味。作品中线的节奏，面的、笔的力度，色的韵味构成了多元统一的审美要素，墨与色的碰撞、渗透、交融、流淌，构成一种流动的自然意象。他在绘制过程的随机应变，情感与笔墨的理性调节，诗意情怀的自然表露，都已在较高的艺术层面上达成了心与物的和谐统一。
在色彩的运用上，彭太武大胆突破"水墨为上"的传统观念，通过嬗变的色调，创造出了丰富的色彩语言。在传统绘画步入当代的过程中，色彩的介入是一种明显趋势。彭太武在色彩的把握上非常自由，从他的较多的作品中，我们可赏阅到色彩在一幅作品中的契合，色彩是一种激动人心、极富艺术表现力的视觉语言，将色彩引入中国水墨画，近而突破传统的色彩观念，是彭太武孜孜追求的目标。
彭太武正站在艺术实践的新起点上。我们相信，假以时日，勤于思考、勇于实践的彭太武，必将创作出更加引人注目的作品。
