南海岩：1962年生于山东省平原县，北京画院画家，中国美协会员。
二十年世纪中叶，在巨大的社会变革过程中，以徐悲鸿、蒋兆和等为代表的一批艺术革新勇将，借鉴西方美术的写实优长，打破了传统中国画一统天下的格局。中国人物画家南海岩的创作，正是致力于这种学术方向上的新拓展。南海岩虽然很年轻，但早在九十年代初期，就以其写实性人物画作品受到画坛的关注。他的起点并不高，从一位远离家乡寄宿京城的青年学子，到成为中国画坛实力派人物画家；从一个县城师范学校的教师，到成为北京画院最年轻的专职画家。南海岩用他专注的追求和坚定的毅力，谱写了自己充满艰辛的的传奇式成功历程。
南海岩生长在鲁北平原，童年的乡村生活是他永远怀念的梦，田园风光的自然美常在他心中浮动，那恬淡的绿色世界、清新静谧的篱墙土屋，生活在这方土地上勤劳、朴实的人们，深深影响着南海岩。为了寄托一种回归自然的情思，他选择了描绘至今保留着古老民风的甘南藏民这一题材。天下劳动人民都同样具有真善美的共性，所以南海岩画画时的心态，很大成分是与自己交流，体味自己潜意识之中对农民浓重的热爱及崇敬。
南海岩曾五次深入青海、四川、甘南藏族牧区，蓝天白云下成群的牦牛和羊群令她着迷，原始图腾、藏传佛经令他神往，特别是纯朴善良的藏族同胞那黝黑深邃的面容，那纯情静穆的神态，强烈真实地感召着这位年轻艺术家敏感的心灵。这期间，他创作了一大批雪域背景下的藏民肖像式作品，用坚毅深沉的线条和凝重叠加的墨彩，刻绘着岁月的沧桑和对生命的礼赞，充分体现了藏族同胞的灵魂精神在新时代的自由舒展与自信安详。
南海岩的画属于写实绘画，不仅是因为画中的人物极其普通，还因为画家以普通人的心境去体验平常人的真实感受和自在状态。他对那些其貌不扬的人物更加钟情，从他们转瞬即逝的情感里和在微茫之间捕捉令画家心动的东西，并把他们固定于画面。这其中寄寓了南海岩对人性与人文理想，也包含着他对形式的发现与认识。他把温情寄寓于平淡之中，自然忘我的去表现人性的真善美。画家的一系列作品，都是几乎围绕着这个主题展开的。
南海岩完全从人文关怀出发，全神贯注的刻画生活在雪域高原上的藏民的真实人性，人情的流露及人和自然的关系与宗教的精神联系，从而塑造出血肉丰满，坚实生动的藏民形象。为了摆脱水墨人物画的概念化套路，为了增强水墨人物画的厚重感，南海岩做了大量的中西绘画的嫁接与融合工作。在他作品中，素描造型和油画色彩被大胆、大量的吸收和借鉴，画面上所达到的效果，几乎超过了中国画传统法则的极限。南海岩的水量人物在宣纸上充满了阳光感，他将西方的摹仿自然与中国的意象造型相结合，丰富了绘画语言，使绘画形象既写实逼真，又富于精神意蕴的深沉魅力。
南海岩采用的形式语言与所表达的精神意趣非常和谐。深入的刻画，斑驳的色痕，厚重的笔墨，使得画面呈现出朴拙粗犷的沧桑感。他的着色是在不破坏原有形式的基础上进行的，尽管色彩是以墨色作底色，但是实质上色彩与笔墨处于并置平等的状态。他常用不同种类的红色作为整幅画面的基调，红红的脸庞，红红的服饰，使画面有一种阳光璀璨的感觉，沐浴在阳光中的人们始终流露着希望的笑容，这正是画家所要表达的时代精神。在他参加全国第九届美展并获铜奖的作品《阳光璀璨》中，画家尽情地张扬着人性的光辉，以不厌其烦的塑造手法使得人物立体地呈现于画面中，让许多观众赞叹不已。有专家说，这件作品的成功，标志着自徐悲鸿、蒋北和、周思聪等前辈大师共同开创的写实画派发展到了一个新的阶段。这既是对南海岩艺术的赞誉和肯定，也是对画家的鼓励和希望。
南海岩的艺术理想和创作成果获得了公认的成功。他的西藏系列人物题材作品，吸收和借鉴西画表现手法，在中国人物画题材的开拓、绘画语言的丰富，尤其是中国画笔墨的表达方式和表现能力上，都对当代中国画的创新做出有益探索和积极的贡献。
