马海方：1956年生于北京大兴县。人民美术出版社编辑、《中国书画》杂志副主编，中国美协会员。
在当代众多的人物画家中，马海方的视角是独特的，他选择了老北京的风俗人物为创作母题，并以其对京味文化的深度诠释而自成一家，受到当代画坛关注。学术界有人称他为"京味画家"，倒也十分贴切。
北京城作为六朝古都，有着丰厚的文化积淀，随便一段墙、一块砖，都包含着说不尽的历史。如今，那浓郁淳朴的旧日京味文化已随着现代文明的进程而渐渐远离了我们的生活。但是，当我们享受着现代文明带来的种种便利时，对那些曾经浸透北京城每个角落的风俗旧事却总有一丝挥之不去的怀念。马海方在他的旧京风情画中所做的，便是复原了人们内心深处那份久远的记忆，沟通了那份血脉相通的文化情感。
马海方毕业于中央美术学院国画系，毕业后一直在人民美术出版社做编辑工作。他从小生长在京城的胡同里，对北京的民俗风物耳濡目染，有着十分深刻的体验。因此，画北京风情，成为他走上创作之路的自觉选择，儿时的所见、所闻，则为他提供了取之不尽的创作素材。
马海方笔下的人物没有达官显贵，而多是一些处于社会底层的小人物，走街串巷的小商小贩，各行各业的手艺人，都似乎带着京味十足的吆喝声，一一走入了他的画中。《卖豆浆的》、《剃头的》、《贩菜的》、《说相声的》……仅从这些作品的标题上便不难看出，画家是在致力于从平民生活中挖掘旧京风情的本质内涵，从京城独有的民俗风物中解读京味文化的深厚意蕴。尽管是科班出身的画家，但马海方的创作心态中保留了一份可贵的平民意识。正因如此，他在描写这些市井人物时，没有居高临下的玩味与调侃，而是悉心捕捉到了他们内心世界的真情实感，进而以一种亲切朴实的笔调展现于读者面前，让人从中体味到画家对平凡生活、平民情趣的关注乃至礼赞。他笔下的人物形象神态自然、安静、祥和，无不体现出对当下生态状态的自足与闲适，似乎已完全融入了他们所从事的行当，他们所身处的社会环境，成为带有某种典型象征意义的语言载体。因此，与其说马海方在创作中抓住了人物的本质特征，不如说他找到了最能体现这一社会群体特征与精神状态的生命符号。将人物特征进行符号化、程式化的处理与提炼，不能不说是马海方对旧京风情创作深度探索的结果。
在表现方法上，马海方采用了一种与表现题材相适应的没骨写意技法。他借鉴了花鸟画中的没骨表现方法来进行写意人物画创作，取得了质朴、浑厚的笔墨效果。他画人物往往先以厚重的色墨铺写人物结构与造型，再趁湿以浓墨线条勾写面部及衣纹，使色与墨相应融合，既保留了笔墨的生动性，又精确地刻划出了人物的感情世界与神态特征。无论是在人物造型还是在画面布局上，他都力避精巧纤弱，不计工细周到，而着力追求厚重、朴拙、大气的艺术气质。对于这种看似生拙甚至土气的表达方式，那些对笔墨技法流变有着深入理解的同仁们，自会有深层的理解与认同。
马海方喜欢以大的色墨块面来造型状物与结构画面，他习惯采用中心形式的构图方式，画面沉稳大度。他的画中往往色多于墨，而色彩多以红、蓝、黄等原色作为画面的主要色彩构成，颇具民间艺术的色彩趣味，但色彩总是强烈而不失沉着，单纯却不乏精微的变化，体现出画家在中国画色彩方面卓有成效的探索成果。从这一角度来看，马海方尽管出自于中国美术的最高学府，但他没有学院派的羁绊，只是在学院派造型优势的基础上，广泛吸收了传统文人画与民间艺术的艺术营养，塑造了自己典型的艺术风格。
留住京味文化，在这一旗帜下，马海方以其不懈的努力为我们展现了一系列旧京风情的多彩画卷，堪称在中国画创作与京味文化的发掘两方面都做出了突出的贡献，我们期待着画家探索的脚步走得更深、更远。
