李翔：1962年生于山东临沂，中国美协理事，中国书协理事，全国青联委员，总政艺术局美术负责人。
在当代青年画家群体中，中国人物画家李翔是人们所熟知和关注的。作为一位画家，他的作品得到了学术界的高度评价；作为一位军队美术组织工作者，他近年为全军美术事业所作出的突出贡献，同样深得美术界同仁称赞。
李翔于解放军艺术学院毕业后，供职于解放军总政治部艺术局，负责全军美术组织工作。李翔是一位充满青春活力的军人，他瘦弱的身躯中，似乎蕴藏着无穷的能量。他曾主持过一系列大型军事美展，如"纪念建国50周年全军美展"、"抗洪精神赞全军美展"、"纪念建军70周年全国美展暨全军第九届美展"等，在全军乃至全国美术界产生了重大影响。他还总结探索出了许多新的创作组织方法，并不遗余力地为之奔忙。在他出色的组织带动下，军队美术工作取得了长足发展，尤其是在弘扬主旋律的主题性创作方面取得了突破性进展，成为全国最受关注的美术群体之一。
全军繁重的组织工作任务，并没有间断李翔的艺术创作，他设法把创作和组织工作结合起来，尽力以创作来带动组织工作，又尽可能在组织创作的过程中集中集体智慧，集思广益，互相启发，从而达到共同提高创作质量的目的。这其中的辛苦，只有李翔自己最能体会。
李翔创作可分为主题性创作和小品两部分。主题性创作多以军事题材为主，源于部队的现实生活。但是，他笔下的人物已不是真实地再现生活原态，而是凭借自己的综合素养对其进行变形、夸张、塑造，着力追求深入、强烈的感情抒发。在那些革命题材的作品中，他往往将人物的面部及身躯拉长，以一种有意味的变形处理表达出了严肃、悲壮的特定氛围。这种处理方法在《子夜》、《红色沂蒙》、《正月正》等作品中都有所体现，《红色沂蒙》作品中三人组合以其朴素的造型，淋漓尽致的诠释了沂蒙老区人民的真诚执着、勇往直前的革命精神。全幅作品主题突出，色调单纯，体现出沂蒙人无私无畏献身精神。《正月正》几乎全部以朱红和黑色为主调，不厌其烦地铺满画面，造成视觉上的冲击力，画面中人物的变形，主要是为了情绪表达和意境的营造，更多地注意整体的感觉画面的象征性氛围。
李翔的小品人物画追求空灵、淡泊的精神趣味，画面轻松、洒脱，格调高雅、脱俗，富有灵性和智慧。这些小品中很多表现佛教题材，富有禅理哲思，与那些主题性创作在精神追求上截然不同。但是，李翔并没有把小品画和主题性创作分离开来，他认为："小品画是研究，大创作是目的，在处理两者的关系时，要不断调整、不断校正，两者紧密结合，相辅相成，达到小品画与主题性创作的高度统一"。
李翔的小品画探索性宽泛，有的在实验水墨破墨、破色的趣味，有的在尝试胶与墨、色、水互相渗溶的效果，有的在研究平面空间虚实组合的肌理表现力，有的又在领悟绘画意境的营造与意蕴的表达。长期的探索实验使他的小品画显得更为生动、有趣、而又富有意蕴，也推动了他的的主题性创作。与前期作品相比，他的艺术技巧、语言、风格乃至作画时的精神状态，都发生了很大变化。
李翔在第九届全国美展中获铜奖的作品《画兵》，代表了他这个阶段的创作水平，也标志着他创作中主题思想的转换。这幅人物较多的大场景创作，与他前期作品相比，在笔墨技巧、整体气韵方面，尤其就人物刻画的生动性，以及画面轻松自然的情趣性而言，都发生了诸多变化。他正是把在在小品中积累的成功技法运用到了创作中，以单纯的赫墨为基调，采用没骨法、彩墨湿画法等技巧，达到了满意的整体效果，也产生了一些意想不到的特殊效果。这件作品无论从思想性上，还是从表现方法上，都称得上是一次突破。此后，李翔又相继完成了《肩上责任重》、《红色乐章》等主题性创作，以其对军人精神的当代诠释，不断冲击着人们的视觉。
《红色乐章》描绘一组军乐团战士正在演奏的宏大场景。画家采用高丽纸揉折法使纸的肌理纹路发生规律变化，然后在着墨造型上因势利导，利用纸的自然肌理，塑造人物造型，使画面浑然一体，大气磅礴。《肩上责任重》描绘的是抗洪救灾的场面，表现出军人的勇敢精神和军民鱼水之情。在这一系列的大场面主题性创作中，李翔巧妙地把小品画中的偶发性效果，转化成主题性创作中可以控制的技法，使作品严谨而不失生动，庄重而不失灵气。他力求以新的视角、新的技法、新的思考，体现自己独特的审美感悟与理解。
李翔创作风格的形成，是建立在对传统文化的深入继承和对时代审美意识的理性把握基础上的。他在对传统笔墨深入研究的基础上，形成了自己的笔墨观。在画面的构建与造型处理方面，他强化了画面的视觉效果和情绪结构，有意追求画风的淳朴、稚拙，深化了作品的内蕴和表现力。对于如何对待传统与时代，如何解决内涵与形式，如何把握主题性与表现性等当代艺术面临的普遍性问题，李翔作出了卓有成效的探索实践。
