魏金修：湖北公安人，生于1952年。湖北省美术院专业画家，国家二级美术师，中国美协会员。
在中国花鸟画走向现代的进程中，画家魏金修做出了卓有成效的努力。他从传统程式中走来，创造出了一种既有现代绘画特征，又能为多数观众所喜闻乐见的新画风，自然清新、别具一格，受到画坛的关注与好评。
魏金修从事花鸟画创作近三十年，他早年在传统花鸟画方面下过一番苦功夫。后来，他进入湖北美术学院深造，在对中西绘画的系统学习和绘画理论的钻研基础上，明确了自己的美学追求，确立了自己富于现代审美意识的审美理想。
魏金修是一位性情内敛的画家，他总是能够独具慧眼地去深入审视生活，去发现、感受现实世界中独特的艺术美感。他的花鸟画表现领域非常宽泛，禽鸟、静物和风景，都不乏精妙之作，尤其对静物情有独钟。他入选第九届全国美展的巨幅作品《十月的花》表明了他明确的审美取向，也体现出他对静物这一题材的探索高度。
魏金修对静物题材的选择无疑是受西方绘画的启示，但其作品中因东方审美情调的注入，而与西方绘画产生了本质的区别。其作品并不着意于再现真实，也并非简单的借物抒情，而是以静物为载体，来寻找一种寄托自己审美理想和艺术情思的视觉符号。就是这些人们生活中的常见之物，在作者笔下却变化万千，异彩纷呈，成为情调各异，内涵不同，各有个性的画面。他将一组花、一片叶、一串果置于窗前案头，依不同需求进行有意味的形式处理，或夸张变形、或拆解组合，产生出一种超离现实的结构美、音乐美和诗意美。而就在这些充满主观情感的形式之下，画家仿佛在用诗意充盈的画笔娓娓道来，诉说着内心的别样情怀、抒发着人生的感悟与思考。
宁静清新、平和幽雅，是魏金修在作品中一贯追求的品格。尽管画家大量引入了色彩，依然不失水墨的清雅趣味。其色彩丰富却沉着冷艳，许多花卉的色彩极具主观性，力求协调统一，尤其对白色的运用，灵动自然、变化微妙，为画面凭添高雅意趣。
除了静物题材，魏金修另外一种面貌的作品，以其对平面构成的运用而与传统花鸟画拉开了距离。作品《秋露》是画家赋予生灵以人性的体现，酣畅的笔墨、和谐的色彩充溢着画面，传统的笔法与现代构成形式营造出情调优美、个性鲜明的特色。从作品《白色群鸡》、《涛声依旧》、《欲雪》《荷塘印象》等一系列作品中可以看出，画家在花鸟画视觉深度上已经找到适合的表现方法，近乎平面化的重叠、辅以色墨的皴擦，使他的作品更具有视觉张力和现代形式美感。
魏金修笔下的花鸟画，既是对自然景物的深切感受，也是画家艺术修养与审美情趣的集中体现，更是他勤奋挥毫、刻苦钻研的结晶。多年来，魏金修一直不懈地致力于绘画语言的新探索，他深知绘画语言的更新是绘画发展的中心课题，而绘画语言又是和表现手法、技法紧密相连的，是传达绘画观念和创作情感的唯一途径。
一个勤于探索的画家，总是以创造为最大的快乐。我们期待着魏金修在不断的创造中为人们献上更加丰盛的精神食粮。
