郭石夫：1945年生于北京，北京画院专业画家，国家一级美术师。
北京画院的著名画家郭石夫先生，是一位植根于深厚传统文化沃土的写意花鸟画家。多年来，他旗帜鲜明地坚持继承传统的艺术主张，以其对传统笔墨精神的深层把握和雄浑大气的绘画风格在当代画坛独树一帜，受到人们持久的关注。
郭石夫1945年生于北京市一个京剧世家，从小就生长在艺术氛围浓厚的家庭环境之中，对多种艺术领域均有涉猎，尤其迷恋绘画，并最终选择了绘画作为终生的事业。
郭石夫的花鸟画沿袭了明清以来文人画艺术的优秀传统，并在深入继承传统精粹的基础上开创了自己的艺术风格。对于传统，一代名师李可染曾经说："要以最大的功夫打进去，以最大的勇气打出来。"对此，郭石夫有着深刻的体会。从艺几十年来，他从未停止过对传统笔墨技法的锤炼和对传统人文精神的追索。
郭石夫少年时代就钟爱齐白石的绘画，后来他广泛临摹学习了历代名家名作，由工笔到写意，由宋元到明清，由黄筌、赵昌、林良、吕纪、到八大山人、陈白阳，到石涛，吴昌硕，通过几十年深入腠理的探究，郭石夫真正理解和把握了文人画的精髓所在。而今天，当我们面对他的作品时不难发现，他的确已经从深厚广博的传统中顽强地"打"了出来，羽翼丰满地翱翔于当代艺术的天空。
欣赏郭石夫的写意花鸟画，首先给人以气象雄浑、骨力强劲的视觉感受。他的作品一扫旧文人画的柔弱之气，而贯注以阳刚大气的审美取向。从他的作品中不难看出他对近现代大师的吸收与发展，尤其是齐白石的朴厚稚拙，吴昌硕的金石韵味，以及潘天寿"一味霸悍"的艺术思想，都在他的作品中体现出不同程度的影响。但是，画家显然已将这些艺术特征按照自己的理解进行了解构与消融，化作了自家笔墨程式和艺术主张。
郭石夫画的还是前人常画的那些题材，梅兰竹菊、荷花紫藤、八哥麻雀等等，仅此而已。但是在这些作品中，画家致力于融入一种奋发进取、朝气勃发的时代精神，融入画家对新时代的饱满激情。因此，这些在传统文人画中寄托闲情逸志的花鸟题材，在他的笔下，则因主体情感与审美取向的转换，而被打上了鲜明的时代印记与个性特征，焕发出新的神彩风姿。
郭石夫作画极具书写性，他不尚严谨精细的雕琢，而主张放笔直取，以意写形，以势贯气，注重画面整体线面结构的处理与开合关系的把握。他笔下的线条厚重、生辣、力透纸背，完全以书法的用笔规范中锋写出。他用墨、用色讲究沉实质朴，强调虚实关系与整体气势张力，以笔墨的丰富表现力沟通了形与神、具象与抽象的内在关联。文人画历来追求诗、书、画、印的完美结合，显然，郭石夫已将这些艺术形式潜移默化地融入了自己的创作之中，使其不仅仅表现为表面化的形式组合，更进一步体现为深层艺术气质的融会贯通。因此，我们从他的画中，不仅读到了文人情趣与笔墨气韵，也读到了诗情画意，读到了画家的胸怀气度与才情修养。
在当代各种艺术思潮风起云涌的局面下，郭石夫中咬定传统不放松，以"坚守"的姿态实现了真正意义上的继承与发展，其精神与艺术都是难能可贵的。"没有民族性，哪有世界性"，郭石夫以他坚定的艺术信念，对这一命题作出了有力的回答。
