孔紫：1952年生于河北唐山市，中国美协会员，一级美术师。
军旅女画家孔紫擅长人物画创作。自八十年代中期以来，她曾入选第七届全国美展，并相继荣获了第八届全国美展优秀奖、全国首届人物画大展银奖、第九届全国美展银奖、全军美展一等奖等一系列重要奖项，以出色的业绩不断冲击着人们的视觉，受到画坛持久的关注。
孔紫1971年开始美术创作，七十年代她的作品曾参加全军和全国美展。但真正接受专业训练，却是在1985年到浙江美院进修和1987年考入解放军艺术学院美术系。严格的基本功训练， 使她打下了良好的造型基础，同时对中国画有了新的思考、判断和认识。
在孔紫的人物画创作中，她以不同于男性画家的把握方式和切入角度去面对周围的现象世界，表现出对生命、生活的独特思考和人文关怀，并以其内在化、个性化的方式呈现出来，体现出高洁、新颖、素朴的审美特征。
孔紫的作品以一种优雅的女性情怀，创作出令人感动的女性题材作品。这些以女性为题材的作品形式新颖，意境沉实，十分耐读，给人以悠长的回味。特别是在她那些极具现代构成意味的画面形式中，洋溢着一种朴实而清纯的情感，真实、自然、感人。就此而言，画家不仅寻到了属于自己的艺术感觉，而且体现出了作为女画家的当代定位。
孔紫的作品以田园题材为主，表现的多是彝族风情。但是当我们随着画家进入她的画面时，我们所看到的并不是彝族生活的写实图像，而是把生活中摄取到的题材作为艺术表现的媒介，超出了彝族生活也超出了我们所理解的一般生活的情境。她的每一幅作品都溶入了她对人生的思考，对真善美的追求，对人性之美的深切眷恋。她的画面质朴无华，清新素雅。无论是在彝河水边晨洗的女子，还是接受春雨沐浴的村妇，都远离了熙攘的人群，把主人公置于流动而辽远的自然怀之中，没有杂念与不安，只有劳作与自足，无声的喜悦和思虑，表露着画家的心绪。这心绪或澄如彝河之水，或淡如春日细雨，无声地感染着观者的心。 《红高粱》、《青玉米》、《苞谷熟了》等诸多作品相继在一些重要的展览中获奖或被收藏，表明了孔紫在人物画上的大胆探索已经得到了学术界的肯定。而她的艺术风格，也在这不断的肯定中获得了相对的成熟性和稳定性。
生活永远是艺术的源泉。孔紫在她的彝族女子系列作品中，喜欢用生活中的特定情景表现人物的精神特征，画面总有一种说不出的动人韵致，却毫无脂粉气、媚俗气。它的指向是传达人物的精神与心理状态，那种和土地紧密相连的感觉，散发着乡村田园的气息，让人体会到一种温情、一种坚实厚重的内在力量。在这些作品的造型上，人物造型略有变形，显得更加朴实、憨厚。在笔墨的处理上，孔紫强调线、色、墨的有机结合，线用得稚拙、厚重，并辅以反复皴擦，形成空间厚度，以独有的造型符号和富有个性的线条，形成了自己个性化的表现方式。
作为一位军人，孔紫热爱她所从事的神圣职业，用手中的画笔来反映军旅生活、讴歌当代军人的精神风貌，自然也成为她创作中的自觉选择。《高粱青青》表现的是战争年代一幕特定的情景，画家没有过多表面化地铺排故事情节，而是着力强调画面意境、氛围的营造，将人物置于一望无际的青纱帐中，以动与静的结合凸现出情形的紧迫感，而绿色的基调和待熟的高粱都寓含着某种象征意义，从而使作品摆脱了军队题材惯用的表现手法，获得了新的艺术感染力。在她荣获第九届全国美展银奖的作品《青春华彩》中，一组女军号队进入了她敏锐的视角，并被画家以饱满的创作激情表现在画面上。年轻的女军号手奏响了美好生活的进行曲，分明透出对人生的积极憧憬和激越豪情。适度夸张的人物造型和抽象的背景符号，使画面具有一种现代感和视觉冲击力。由此看出，善于捕捉生活中的瞬间情态，善于发现细节中所蕴涵的普遍意义，是孔紫作品的重要特征。
孔紫并没有满足于已有的成就，她依然在不倦地探索。我们期待她的高粱地、包谷地收获更加坚实的硕果。
