颜泉：1957年生于山东临沂，临沂画院专业画家，中国美协会员，临沂市美协副主席。
在当代花鸟画界，相信许多人对颜泉和他的大写意花鸟画都不陌生。
颜泉是一位有才华、有追求、极具进取姿态的实力型青年画家，从他少年时代迷上绘画，到后来在煤矿当工人，在大学读书，在中学教学，直到成为临沂画院的专业画家，绘画一直都是他生活中最重要的一部分。他在绘画上的勤奋、投入与执着，表明他已经把绘画艺术深深地融入了自己的生命之中。
颜泉的作品源于生活，源于自然，他在创作中强调创作激情，突出情与景的交融。因此，他的作品始终洋溢着清新的生活气息和盎然的生命活力。他擅长画鹭鸶、仙鹤等形体较大的禽鸟，也常画一些不知名的小鸟。他画的禽鸟用笔粗犷大度，却能于率性挥写之间抓住鸟的神韵特征，造型稚拙可爱，神态生动自然，在似与不似之间保持了湿度的距离。他采用生活化、情趣化、拟人化的手法来表现自然，既呈现出花鸟世界恬静、祥和的生态之美，又融入了画家的真情实感，寄予了画家崇尚自然、回归自然的精神诉求和对人生与社会的积极思考。为此，颜泉的作品也十分注重意境之美的营造，他的作品大多取材于江岸浅滩，将花鸟画由平面空间还原为立体空间，达到了层次丰富、虚实相生、意境空旷、幽远的艺术效果。
几十年的学习与创作实践中，颜泉始终在探索中寻找和完善自己的艺术风格。他的早期作品即明显的体现出对大写意画风的情有独钟，可以看出对明清巨匠徐谓、朱耷和近代大师李苦禅等人笔墨语言的吸收。八十年代，他曾尝试采用一些特殊技法和构成形式来营造新颖的视觉效果。九十年代中期以来，他的创作趋向于简练、大气、精到，追求以少胜多，在笔墨语言、造型特征和构成形式上，都更具典型化的特征，形成了他具有鲜明个性与时代气息的大写意画风。
颜泉作品的成功之处得益于他对笔墨的把握能力。他常常醉心于传统绘画笔精墨妙的境界，却不能为传统所束缚，理解、变通地吸收融化传统，形成自己的笔墨语言。他豪放、大度的性情在中国画的挥写性中找到了切合点，因此，他的画常常以大笔浓墨泼写，用笔泼辣豪放、大气磅礴，于不经意间尽显浑厚华滋的笔墨变化及大开大合的构成格局。在对禽鸟的塑造上他则采用严谨生动的线条对鸟的头、眼、足等部位进行深入刻划，力求传神生动，在粗放与精致的对比中更加突出了画面的神采与韵致。颜泉长于用水，借助水的流动性与宣纸的渗化性呈现出笔墨的神奇魅力，赋予了作品灵动、洒脱、自然、清新的艺术品格。因此，他的画大气却不霸气，豪放之中不乏温文儒雅的才思情致，体现出画家深厚的艺术修养和独到的笔墨观念。无疑，颜泉的作品在对传统笔墨的继承与改造的过程中，实现了传统与现代、个性与时代的有机结合。
很多人都知道颜泉是一位非常活跃的画家，多年来，在一些全国性的美术活动中，经常可以看到他的身影，全国性的专业报刊、杂志，也经常介绍他的艺术成就。他每年都有计划地外出写生、采风、举办画展等，全国各地都留下了他勤奋的足迹。
但是，很少有人知道，在画坛异常活跃的颜泉，回到家中却过着从家庭到画室两点一线的隐居式生活。他常常感慨日月如梭、人生苦短，因此他珍惜生命中的每一次时光，并最大限度地投入到绘画艺术之中。近期，他甚至将画室搬到了远在农村的父母家中，远离了都市的繁华与喧嚣，感受着父母的慈爱，他的心灵得到了最大的安宁，心境更为平和宁静，那平和与宁静，也自然被贯注到了作品之中。
