陈孟昕：1957年生于河北邢台市，湖北美术学院副院长、教授，湖北省美协副主席，中国美协会员。
自20世纪80年代以来，中国工笔画无论在题材内容还是在形式技巧方面，都得到了很大发展，体现出明确的现代特征。中国工笔人物画家陈孟昕正是在这个中国画改良创新的大背景下，将其人物画创作由传统程式推进到了现代形态的崭新空间，从而确立了他本人作为当代工笔人物画先锋人物的学术地位。
陈孟昕1979年毕业于河北师范大学美术系，1988年在湖北美术学院获硕士学位，此后又赴美国进修，从1989年他的作品《帕米尔风情》荣获第七届全国美展铜奖，到此后他先后在第八、九届全国美展及《全国中国画展》中连续获奖，体现出他作为学院派画家扎实的创作能力与开阔的艺术视野。
陈孟昕的作品题材大多表现少数民族风情，具有鲜明地域文化特征。从他的代表作品《帕米尔风情》、《靠近太阳的地方》、《一方水土》等一系列作品中，明显看出画家既重视民族传统文化精神的继承，同时也强调个人情感的抒发。他以自己独特的眼光来观察世界，寻找这些题材中特有的文化内涵。
从《一方水土》到后来在美国创作的一系列作品可以看出，陈孟昕非常重视表现自然与人的和谐关系，表达这种和谐美成为他的艺术目标之一。在这些作品中，一方面自然对人生成为审美对象，成为人生活的背景和舞台；另一方面，人被置于自然中，成为自然的一部分，妙合自然，浑然一体。从当代审美角度来表现人与自然的关系，重新理解自然与人统一的文化意义，这是极富意味的中国当代艺术的新主题。陈孟昕对空间、环境和绿色生命有着超常的热爱和渴望，他在植物的季变中捕捉自然和人类的相互关系，以绿色的细微变化折射出生生不息的生命活力。
在陈孟昕的作品中，画面可谓新绿丝丝，春意满天，各种植物的宽大叶子与细密枝条的穿插，成为画中不可缺少的形式组成因素。陈孟昕对人物形象的塑造也是其特长，因而我们可以看出：在一片奇花异草中，置予一个人物和多个人物，整个画面就充满了生机，艺术境界顿生。他擅长从民族土壤中挖掘富有文化含义和充满生命活力的民间生活题材，以礼赞的笔调表现出和平时期人民的欢愉心态和勤劳善良的品质，以及追求宁静和睦生活的理想图景。这些作品中人和自然的和谐统一，为我们创造了一个碧桃满树、柳荫路曲、山明水绿、惠风和畅的艺术境界，让观众仿佛置身其中留恋往返。在审美格调上则一扫工笔人物画的甜俗之风，在运用新的审美观念来表现民族文化风尚和当代现实生活方面做出了可喜的探索，为中国人物画的拓展探索出了一条新路径。
在色彩运用上，陈孟昕受到西方经典艺术的影响较深，但他的探索依然是在传统绘画的基础上展开的，他尝试用传统方法来画具有现代感觉的色彩，采用国画颜料和传统分染的方法，以暖色的植物色为底色，再以冷色的石色分染，造成色彩单纯而对比强烈的视觉效果。他在构图上基本以繁密取胜，虽繁不杂、线条清晰疏朗、富有装饰趣味，体现出画家对大场景画面的把握能力以及在作品精致性上的良苦用心。
在当代绘画日趋多元化的今天，相信陈孟昕将在直面生活、直面当代文化环境的过程中，不断实现他心中更远大的艺术理想。
