大美不言
——中国人物画陈冬至(韩墨)
陈冬至:1941年生于石家庄市,祖籍山东曲阜,天津美术学院教授、硕士生导师,中国美协会员,天津美协常务理事。
在现代文人画领域,中国人物画家陈冬至不事张扬、不尚浮华,却以其积淀深厚、古雅质朴的独特画风受到美术界持久的关注。
1962年,年仅20岁的陈冬至毕业于天津美术学院并以优异的成绩留校任教。怀着对艺术的热爱和对人生的美好理想,他相继推出了《满仓》、《移山志》等一批充满生活气息和革命情怀的力作,表现出在造型能力、笔墨功力等方面卓而不凡的艺术才华,成为当时津门画坛最具活力的青年画家之一。如今,当我们重温这些作品时,仍然能够从中感受到那个时代特有的火热情怀与理想色彩。
在此后的几十年的风雨历程中,陈冬至的画风经历了非常大的转变。以八十年代的连环画《镜花缘》为起点,他的创作逐渐由写实走向了写意,由豪放而趋于内敛,由激情洋溢而归于反观自省……
熟悉他的人都知道,这几十年来,陈冬至经历了人生的种种磨难,来自社会、政治及家庭的诸多变故,使他身心倍受煎熬。人生际遇的种种不幸,促使他对现实世界作出了内省式的重新观照,并由此选择了一种诗意的消解方式来排迫内心的失落、压抑与困惑;他潜心于传统文化的修养,在前人的诗文典籍中洞悉人间万象,以古典人文精神进行着心理的自觉调适,并在潜移默化中达成了审美理想的转换和绘画风格的变化。
陈冬至的作品多以历史人物和诗词典故为题。他常画那些彻悟人生、富于思辨气质的哲人,也喜欢画那些襟怀磊落、慷慨旷达的狂迈人士。象老聃、庄周、嵇康、柳宗元、李贺等,都是画家景仰的先贤,画家倾注了无数的热情和智慧,无数次用手中的画笔与之交流对悟。当我们面对这些作品时,便自然而然地被带入了一种旷古幽远的历史文化情境之中,犹如品味着《诗经》、《离骚》般的含英咀华。他偶而也画古装仕女,但绝无华丽尘俗之气,总是取意苍茫冷逸,将主题拓展到人物情感世界的深层空间。
许多画家都常以古典人物入画,但陈冬至的作品无疑具有明显的个性特征。他的作品并非简化、表面化地图解诗文典故,而是注重每个人物背后深层文化意蕴的发掘。他在塑造人物形象时,往往选择最能凸现人物性情、命运和迹化自身心态的瞬间情态,以诗意化的比兴手法表现出来,从而突破了一般古典人物画的审美范畴,使之成为主体意识的载体,反映了画家对传统文化精神的独特理解、体验与彻悟,透射出画家自身的胸襟气度。
陈冬至作画尤其强调画面的情态结构与笔墨的精致到位。他坦言,自己不善当众作画。的确,就是那些画过多次的题材,他每次也都会为某些细微之处的处理而审视再三。显然,画家决非缺乏复制能力,而是每一次都在极力捕捉心灵与主题意识撞击的瞬间灵感。遵从灵心,有感而发,不游戏笔墨,不故作洒脱,这体现出陈冬至不追随时流的严肃创作态度。在笔墨的处理上,陈冬至注重形象、空间氛围与笔墨机趣的组合,强调宁拙勿巧,宁朴勿俏,宁刚勿柔,宁整勿乱,笔墨古雅沉厚、率意质朴,呈现出雄浑大气的个性特征。
陈冬至擅长题跋,尤其擅作长题,他将题跋提升为画面构成的重要因素,书法笔调随情感氛围的需要而自如变化,或洋洋洒洒,或沉着稳健,达到了与画面形式与精神气质的高度和谐。
在喧嚣纷扰的当代画坛,陈冬至不与浅薄为伍,不向低俗随唱。他以一颗忠于人生、忠于艺术的心灵直面现实世界,以其特有的睿智和自信,呼唤着深层素质的觉醒。