—— 中国山水画家白庚延（韩墨）

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　　白庚延 1940年生于山东德州，天津美术学院教授，硕士研究生导师。

　　在当代画坛，天津美术学院教授白庚延先生的山水画是独树一帜的。其画风质朴雄浑、阳刚大气，即具传统品格，又有现代气派，开拓了当代山水画新的审美境界。

　　白庚延1940年生于山东德州的一个农民家庭，1962年毕业于天津美术学院并被留校任教。学院中良好的学术氛围，以及王颂余、孙其峰等一代名师的悉心教导，使白庚延获得了丰富的传统绘画营养，打下了良好的基础。

　　大自然是艺术取之不尽的源泉，古人曾提出了“外师造化、中得心源”的艺术原则。白庚延正是一位在大自然的蒙养中成长起来的画家，几十年来，他几乎走遍了全国各地，从终年积雪的祁连山，到四季葱笼的南粤，从小桥流水的江南水乡，到奔腾万里的长江黄河……他全身心地投入到自然山川的怀抱之中，用心感受着祖国山河的神韵气魄，体悟着时代强音的脉搏。当他将感受到的这些山川意象一次次诉诸笔墨时，那作品便自然而然地注入了画家的胸怀气度，呈现出鲜明的个性特征。的确，画家以史诗般的描绘方式，赋予了自然山川新的时代品格，在那颇具历史感、沧桑感的深层意蕴中，凸现出超乎个人情怀之上的民族精神和民族气魄。面对这些作品，面对他所创造的那广博浩大的山水境界，总会让人感受到一种心灵的震撼，让人为之肃然沉思。显然，画家不仅是在画自然山水，更是借助山水雄强的意象，来抒发一种强烈的民族自尊心与自豪感，寓民族精神于山水之间，为民族造像，构成了白庚延山水画创作基本的价值取向。

　　在白庚延的作品中，作为主旋律存在的是一种深沉大气的艺术品格。他的作品，大多取材于北方的山水，尤其钟情于铜墙铁壁般的太行山。在表现技法上，他在长期观察、写生与实践的基础上，发展了传统文人画的表现符号，形成了自己的语言体系。他着力发挥了笔墨的表现性，尤其擅长以散锋渴笔来刻划山石的肌理质感，以赭石与墨色的复笔皴擦，使之相互渗化交融，以干湿、虚实关系的巧妙处理，恰到好处地表现出北方山石及黄土地的典型视觉特征。

　　在画面的结构上，白庚延注重以山水结构的节律性布置来强化画面的气势与张力，在空间结构的单纯性与大的块面关系中显现出山水的阳刚大气之美。同时，他也非常充分地利用了干笔与泼墨、浓墨与淡墨的对立统一关系，进一步营造出了浑厚苍茫，含浑无尽的时空意象。所有这些，无不反映出画家在以形式法则强化精神性表现方面的独特思考和有益探索。

　　值得特别指出的是，白庚延在“水”的表现技法上尤其有独到之处。有感于传统绘画中画“水”技法的欠缺，自八十年代以来，他便投入了画“水”的研究之中。他选择了黄河作为创作母题，立志要用全新的艺术手法来描绘这条中华民族的“母亲河”。多少次的观察与写生，多少次的反复尝试，渐渐地，他形成了一套画“水”的新技法。前人画水往往在有水处不着笔墨。而以景物加以衬托。白庚延反其道而为之，将水由虚写转换为实景，以写实的手法展现出了黄河之水的雄浑气象。他喜欢以赭石色画水，通过用笔的节奏性变化、干湿变化以及笔锋的捻、转、翻、滚，表现出不同状态下水的不同特征。他笔下的水，无论是微波荡漾，还是波涛翻滚，无论是舒缓流动，还是滔滔而下，都让观者感到有形、有色、有声、有势。站在画前，那滚滚涌动的浪花不仅有三度空间的具象特征，而且依稀可以看到变幻闪烁着的波光和流荡着的气韵。他往往借助笔势的走向，营造出浪花飞溅、堆积或涌动的效果，而有的作品，则有大河滔滔之势，让人感受到江涛翻滚、山鸣谷动的现场氛围。

　　几十年来，白庚延在直接面对现实世界的现实主义创作道路上一直走来，一步步深化着弘扬民族精神、为民族造像的审美主题，取得了引人注目的艺术成就。想信他也会沿着这条广阔的艺术之路更加坚定、扎实地走下去，迎接更加灿烂的艺术人生。