1月22日，由山东省美术家协会、威海日报社、威海晚报社等联合主办的“彩墨新空间——韩墨画展”将在金海湾大酒店拉开帷幕。细心的读者朋友们一定还记得，2004年10月，韩墨先生曾应本报之邀，在新闻大厦主讲了题为《中国书画艺术品市场步入投资时代》的专题讲座，受到威海收藏界、企业界人士的广泛关注。韩墨先生此次应邀再度来威海，则带来了他近五年来的30件精心之作，让威海艺术爱好者能够较全面地领略他丰富多彩的现代彩墨画艺术世界。作为一位关注艺术品市场发展的当代画家，韩墨先生此次将首度推出保真保值收藏措施，亲身参与艺术品市场规范化的推动工作。据悉，在国内书画家当中，以这种措施参与艺术市场运作的，韩墨当属首例。日前记者就该问题及读者关心的一系列问题与韩墨先生进行了沟通。
记：请问何谓保值收藏？
韩：保值收藏是我在当前艺术品市场失范、秩序混乱的状态下提出的一种收藏保障措施，具体做法是：画家在销售作品的同时，配备一份收藏证书，以合同条款的形式 ，承诺每年一定幅度的最低增值量，并作出回购买承诺，以充分保障收藏家的权益。我所采取的做法是：由山东翰墨艺术有限公司代理我作品的市场经营，对每件作品均配有具备法律效力的《保真保值收藏证书》，承诺从作品成交之日起，每满一年可加10%回购，以此作为收藏家的最低增值保障。
记：您如何看待当前的中国艺术品市场？艺术品保值收藏的意义何在？
韩：应该说现阶段的艺术市场进入了空前繁荣的时期，尤其进入2004年度，各地书画拍卖会一片红火，仅北京翰海、中国嘉德、中贸圣佳、北京华辰四大拍卖公司，艺术品成交总额就达到11.2亿元。近现代书画艺术品价格的飙升，有力地拉动了当代书画家作品价位，因此，投资书画艺术品的人越来越多。我在前段时间的讲座中关于“书画艺术品市场步入投资时代”的说法，意在说明“投资”是当前艺术品市场的新特征。书画作为投资对象已经不是新鲜话题，早期大多是无心插柳，由个人爱好、个人收藏起步而走向投资，近十年则因为书画市场的持续升温，一些有眼光的企业家看准了其中蕴涵的巨大商机，投入到书画收藏与投资的行列。但是，能够比较明确地将书画作品定位为一种投资项目，而且在收藏界、企业界形成一种广泛的共识，在企业界和投资领域形成相当投入规模，具有划时代意义的一个新阶段，我认为现在刚刚起步，正在形成，所以我称之为书画艺术市场的“投资时代”。当前投资时代的一个重要特征是，收藏队伍不断扩大，人们投资书画艺术品带有明确的保值增值的目的性。但在当代书画领域，市场行为缺乏应有的秩序，各种炒作因素使得书画市场出现很多不正常现象，加之假冒伪劣的泛滥，严重影响了艺术品市场的健康发展。既然市场具有“投资”的特征，那么艺术品的升值潜力便是藏家关心的主要问题。保值收藏在许多发达国家，已经成为一种通行做法，我近期对宏观的艺术品市场研究花费了一些精力，我认为这种措施在中国不失为一种规范市场的有效手段，而且时机已经成熟。我本人采取这种办法，意在探索一种行之有效的市场模式，期望能为书画界提供一点借鉴，促进书画艺术品市场的健康有序发展。
记：保值收藏对艺术家来说意味着什么？
韩：应该说，对艺术市场和对于艺术家而言，保值收藏的作用都不是立竿见影的。俗话说“乱世藏金，盛事藏画”，在当前国内良好的经济形势之下，艺术品带有普遍的升值潜力，但具体到个体也不是绝对的，恶意炒作、昙花一现的例子不胜枚举。保值收藏应该说是对画家实力和潜力的考验。一个真正的艺术家，应该有强烈的社会责任感，有艺术良知，对社会负责，对市场负责，对藏家负责。如果是一味不负责任地粗制滥造，迎合市场，最终必将被市场无情地淘汰。不容否认，当前的许多收藏家对艺术品的优劣尚缺乏良好的判断力，因此，采取保值收藏措施，将会最大限度地降低藏家的风险，给藏家建立足够的信心。同时，这也是艺术家自信心的一种体现，艺术品终究不是可以批量重复生产的商品，唯一性、创造性应该是艺术品价值判断的重要标准。保值收藏就要求艺术家对自己的每一件都要负责任，在创作精益求精，拿出的每一件作品都具有不可替代的艺术价值，避免低劣的作品流向社会。从宏观上来说，这对于净化艺术品市场乃至促进创作、净化学术氛围都具有积极的意义。
记：您近年来策划和参与了许多艺术活动，在艺术市场的推动方面也做了大量推动工作。这对您的创作有什么样的影响？
韩：这些年由于工作的原因，也由于个人对学术风气和艺术市场等方面的责任感，我做了大量组织策划工作。好心的朋友都劝我要多拿时间搞些创作，像我的“忘年交”韦江凡老前辈，每隔一段时间便会打来电话，问问画画了没有，叮嘱一定要珍惜时间，要多画画……每每让我感动莫名。的确，很多创作时间被挤掉了，是我最大的烦恼。但是看到自己的社会理想在自己的努力下得到了实现，我总觉得损失一点自己的利益也是值得的。更重要的是，我觉得中国画不仅是笔墨技巧的表现，画到一定程度，阅历、眼界、修养才是更重要的。我对社会的积极参与，与美术界及各界的广泛交游，很大程度上开阔了我的眼界和胸襟，也对创作起到了潜移默化的影响作用，这些也是闭门书斋所无法体会到的。当然，这种状态在创作数量上肯定会少得多，所以对市场问题我也一直比较坦然，一直顺其自然，从不刻意去“做”市场，此次推出保值收藏措施，我的重要用意也在于身体力行地为艺术品时常的规范做些努力。
记：能否简单介绍一下这次展览作品的情况？展览主题定位为“彩墨新空间”是否体现了您的艺术理想？
韩：这次展览共展出30件作品，其中有10件是确定这个展览之后创作的，其他20件，则是我近5年来保留下来的自己认为比较满意的作品。我想这样可以让大家更全面的了解我的创作历程和艺术追求。
近十年来，我一直比较偏重对中国画色彩的研究。很多朋友看了我的画以后都喜欢用中西结合来评价，对此我自己认为并非如此。其实我是一个典型的传统主义者，中华民族博大精深的文化传统让我深深迷恋。我的画打破了水墨为上的文人画格局，色彩很丰富，形式感也比较强，很多朋友好象一看到绚丽的色彩就会想到西方绘画，其实中国传统艺术对色彩的研究是相当到位的，中国画史不仅是一部水墨史，也伴随着一部色彩史。而且，中国艺术对色彩的运用与西绘画相比，有着本质的不同，它与东方世界观、哲学观一脉相承。我创作的母体，应该是来自对传统艺术中色彩观念的挖掘和继承。它所折射出的审美趣味和精神指向都是中国式的，与西方绘画有着根本的区别。时代在发展，人们的审美观念、审美需求也在变化，我不满足于那种逸笔草草的文人画模式，我更希望用五彩斑斓的画面传达我对丰富多彩的当代生活的独特感受。在我的创作中，很多作品都比水墨写意画要耗费更多时间和心力，我喜欢在奔放与控制之间寻找平衡，在率意书写和精心塑造的过程中使物象闪烁于具像与抽象之间，游走于虚实的自由转换。因此有些作品的色彩、形式比形象更见用心。总之，我在努力寻找一种既有传统文化底蕴，又能切合当代人审美情感的新的绘画样式。威海是一个年轻的城市，观念比较新，在城市精神上具有一定代表性，因此，这次展览也是对我艺术追求及创作成果的一次最佳验证，请大家多提意见。祝愿威海各界朋友们身心健康，事业兴旺！
