夜深了，是那清凉如水的深秋的夜。静坐如禅，任那朗月将一缕缕清晖泻进小窗，一切便都染上了一层那么素洁的银色。在桌上，一缕茶雾慢慢腾起，也化进了银色的月光里……就是那么的一种空灵，浸润和震撼了古往今来每一颗善感的心！那空灵，是一种极限的和谐，极至的宁静。因着这空灵，美，无处不在。
不期然，几声虫鸣撞进这夜的空灵……端起茶杯轻啜，微苦。
——韩墨·创作散记

“木末芙蓉花，山间发红萼。涧户无人识，纷纷开且落”（唐?王维《辛夷坞》）。那是怎样一种绝美的情形和心境——花开花落原本是花开自己的事情，并非为了谁的肯定和掌声。人生，又有多少人，能真正活出如此本来俱足的寂寞和圆融！
——韩墨·创作散记

“废画三千”的从艺精神固然可贵，却常常使画家落入简单笔墨程式的圈子，落入艺术思维的惰性。愚以为能随机应变，随即生发，废画不废，出奇制胜，更堪称道。
——韩墨?创作散记

闲暇时与画友聊天，总免不了谈些画画的事，最后也总免不了听到一两句“画画太难”之类的慨叹。是啊，画画难，画写意花鸟画尤其难！从题材、形式、精神内涵等角度来看，它似乎有着许多比人物、山水画更难逾越的局限性。我们所处的时代日新月异、飞速发展，可是回头看看三百年前的青藤、八大，不由沉思：我们的花鸟画究竟走出了多远？……
——韩墨·《我的实验》

在时光的流逝中，对以往作品的一次次否定使我对当下的创作状态不得不时时保持一种清醒的批判态度。回头想想，多少次了，每当一种新的绘画样式在笔下诞生，自己都如找到了心仪已久的恋人一般兴奋，大有“却在灯火阑珊处”之感。而后，这些却又无一例外地被我一次次地否定和抛弃。我是那么的“喜新厌旧”么？想想也是，人的认知始终是有局限性的，固守一种自认“完美”的程式才是最可怕的事情。我将永不停止求新索异的脚步，也决不容许自己有些许的自我陶醉。
——韩墨·创作散记

基于文化背景的差异，中国画的传统价值观念、精神实质与审美取向与西方绘画完全不同，从某种意义上来说，甚至处于一种相对对立的格局。所以要想做到融合中西，就必须“舍得”，要想有所得，必是以放弃一些东西为代价的。往往这种放弃将画家陷入一种“失乐园”式的痛苦之中，因为习惯的力量实在是太强大了，必须以一种更强大的勇气方可挣脱它的羁绊。
——韩墨·创作散记