现代人思维模式、生活方式的变化，势必引起审美意识、审美标准和审美需求的相应变化。一个艺术家要想得到当代社会尤其是当代文化的广泛认同和接纳，就应将自己理智地定位于一个有较高观照能力的坐标，以明确自己的创作取向，那坐标便是历史与现代、东方与西方的交汇点。
——韩墨·创作散记

我的创作从来没有草图，大多源于一种即兴式的情绪冲动，兴之所致，抓笔便画。珍惜和把握这份兴致和激情，并于彩墨在纸上的摩擦、流动、交融的过程中感受到一种愉悦，一副画便有了一个好的开端；能否使之得到保持并逐步强化，则是一副画成败的关键。
——韩墨·创作散记

我曾一度烦恼于对传统笔墨程式的因袭，每天画画，却很难找到自己的一笔……一个亮丽的晌午，极度的慵懒中我几乎睡着了，然而一种莫名的激情却不期而至。我捉笔便画，横涂竖抹，形象、规矩全被抛在了脑后，在水与墨、墨与色的冲撞、交融中，在点、线、面、枯润、虚实、软硬等绘画元素下意识的有序布陈过程中，我内心愉悦莫名。直觉告诉我，从此，以前所有的“作品”都将退居为“临摹”……
——韩墨·创作散记

我对艺术最初的兴趣，大概源于一种叫做“皮影戏”的民间艺术。记得五六岁时，村里来了一伙艺人演“皮影戏”，我每天前前后后跟着看，那花花绿绿的皮影道具和朴实淳和的唱腔让我渐渐着了迷。半个月后，艺人们走了，我的心里空荡荡的。忽然，我灵机一动，找来一些硬纸片又画又剪，做成了自己的“皮影”，迫不及待地在蚊帐里点上油灯演给家人看，谁料不小心将蚊帐烧了个大窟窿。当时虽免不了挨了大人一顿打，却使我从此与艺术结下了不解之缘……。还记得当时村里人因此送了我一个“拿影子戏的”的绰号取笑我，让我无地自容，那种隐含着自卑感的少年的忧郁，也一直伴我走过了少年时代。
——韩墨·《丹青情缘》

中国文化因其久远的历史和完善的哲学体系而具有着极强的包容性和生命韧度，它决不可能因对外来文化的吸收而改变其精神内核。相反，它却正是在这样的过程中才得以生生不息地发展和完善起来的，中国画亦如此。而相对的精神封闭和自足意识，才是更堪忧虑的。
——韩墨·创作散记

经常有朋友问我，你的画究竟想表现什么？时常让我语塞。理念？情思？意识？视觉？……回答这个问题的确很吃力，而且也没有太大意识——我真的无法说得很清楚。还是直接面对我的画吧，不管您是谁，不管您从中感觉或感受到了什么，我都可以对您说，那，便是我想要告诉您的……
——韩墨·创作手记

笔墨是传统中国画千百年来积淀下来的最为丰富、最具生命力的构成因素之一，是东方文化内含诉诸视觉艺术形式最为有力的载体。在传统中国画向现代形态的转换过程中，它也必将是联结上下的坚韧纽带，它所体现的深层价值应是“民族性”、“东方神韵”。死守笔墨只能落入孤芳自赏的境地，废弃笔墨的创新则无异于无源之水，无本之木。
——韩墨·创作散记

我是越来越钟情于那只属于花朵的惊艳色彩了！在我看来，那每一朵有名或者无名的花儿，都是世间最纯洁的生灵；那倾尽生命华彩的绚丽，总让我禁不住怦然心动。是的，有谁，又能拒绝花开的感动……
——韩墨·创作散记

最近，时时想起前段时间在中国美术馆和朋友一道参观亨利?摩尔雕塑艺术大展时心不在焉的心态，终于幡然醒悟——曾经让我们那么心醉与推崇的西方大师的作品，而今面对它却显得如此无动于衷！是它的魅力已逝么？不，是我们的艺术感觉正一点点地被这无情的时代消解了！我们已渐渐习惯了以功利之心去看一切了。市场经济的介入，虽使艺术家可以免遭梵高式的厄运，但它的冲击也使艺术的纯度大打折扣。收藏者的眼光，画商的要求，权威的评判，无一不在左右着画家的创作心态，那种八大式的平和创作心态已渐离我们远去了。在许多人的眼里，艺术，已渐失其纯粹性甚而沦为了功利的附庸。
——韩墨·创作散记

同一艺术语言的符号化及相对频繁地使用便谓之风格的形成。我从不愿停留在一个相对稳定的点上，那样便意味着将失去对艺术探索乃至探险过程中的亢奋、愉悦体验，而进入一种惰性的机械劳动。那时，风格的所谓形成，也许便是真正意义上的艺术生命的终结了。
——韩墨·创作散记

我不舍背离传统文人画中水墨的高古、儒雅格调，却更钟情于色彩所独有的富丽、高贵气质。我试图在两者之间寻求一种相对的和谐与平衡，寻找一种将笔墨与色彩完美结合、相得益彰、亲和兼容的绘画样式。
——韩墨·创作散记