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——艺术人生
○冯今松

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

一、

我住在三楼一套坐北朝南的三居室房间,与美术学院的展馆仅一墙之隔。这中间的一块空地杂草丛生,有几棵树 , 每到冬天,树叶全落,枝干光秃秃的。春日渐至,芽苞竞出,已是岂因地气暖,春来发几枝的季节 ! 我常坐在阳台上观之,偶生一念,拿了一张纸,随意勾出空枝,点了几点,觉得可以成画,这就是河南美术出版社收入《花鸟画名家小品·冯今松专辑》最后一幅“小鸟”的创作因起与草图。

二、

《正故园秋晚》一画发表的地万较多,“花鸟画名家小品”

也收在 26 面。秋天是个收获的时节,虽然莲花残了,荷叶枯了,然而莲蓬却富有朝气的迎着高秋晚风而挺立在荷塘中。原想在右边还画点荷叶,后叶茎一笔,觉得很有秋意,就收住。

三、

一九八七年,我随华中工学院的几位好友去广西桂林转荔蒲县 —— 就是在刘罗锅电视连续剧中给乾隆进贡芋头的那个县 —— 到达县境时已是夕阳晚照,很是动人。随着车行山路的颠簸,对面山上的朝天椒,就像红色音符起伏跳动,好似一曲动人的山歌。回到院里,有感此情此景画了一幅辣椒,当时画的是一幅四尺整张直幅。这是前两年,想再画一张横幅,先在一个纸上勾了一个大致的想法,得一草图,画成 《多韵》。

四、

有一位搞文学创作的朋友与我闲聊时说,搞文学创作,有的角色原计划是让他死的,但写来写去,不能死,而且应活得有滋有味 ; 有的是不能死的,情节发展了,非死不可。不知你们搞美术创作怎么样,是否有类似情况。我说怎么没有,跟着感觉走,跟着画上的艺术形象走,这恐怕是文艺创作的共同规律。我随手给他画了一幅我画的“四鸟图”的原始想法是两鸟相重,两鸟分列。而到纸上落笔时,觉得相重不好,就成了现在《花鸟画名家

小品》上发表的样子。

五、

我画了一幅“飞物也”的花鸟作品。有四、五只比较抽象,说是就是,说不是不就是。又画了二、三只具体的,在向上飞。因为你要是凝视鸟飞时,定会感到飞时的姿态千变万化,有的像鸟飞,有的不像。所以成画后,我就想了一个“飞物也”的题目。

六、

  有的画是从寻找表现方法开始,逐渐扩展开来,而成为一幅完整作品的。应中国驻叙利亚大使馆文化参赞的邀请,去叙办画展,当时去的画家可以带夫人,参赞夫人给我的夫人汪光惠女士送了一个花篮,放在我们住的房间,我就对着画了几种花的速写。回国后,我就用画细碎花瓣的画法写花头,当时觉得也可用此法画叶,画枝干,然而觉得还可以用此法画花瓶。《花鸟画名有小品》中“秋妻”一画就是依写生草图,步步扩展而画成。

                   七、

  《关不住点点春色》 ( 见河南美术出版社 ) 《花鸟画小品集一一冯今松》 3 面 ) 初始是在篱笆的空隙处,画线点花。重画时,横板多画了一笔,空隙处小了,就改为画叶点花,效果更好。

八、

中国艺术以简洁的艺术语言表现情节,刻画人物,具有概括简约美感。如舞台上骑马,则持一根靓丽的马鞭,表现出动人的舞蹈语言。我由此而画了一幅小草图,以两条线显示门的开启,门含千里与共的婵娟圆月,并报春红梅,以此图画了诸多作品,画面效果不错。

九、

应第六届中国艺术节·国际中国画大展组委会的邀请,创作一幅中国画参展。我想从保护环境的角度画一幅,画了多个小稿,都不满意,最后选上了“张开的绿幕”这一幅。处于两块大片绿色中间的是两只小鸟,闲适的站在一块石上,成为大千世界舞台的中心位置。在展出中受到很好的评价。

十、

花鸟画能否有点幽默,包容点哲理哩 ? 鱼儿生性就要觅食,这种本能才使人类增添垂钓的乐趣。如果鱼儿看到鱼饵而不愿上当,不是也颇有深意么,于是我画了两大群鱼儿,相背游走而不理会鱼饵,题为空垂鱼钩,不愿上当受骗。

十一、

张学良将军在蒋介石的囚禁中,曾借用陶潜的一句诗,题赠给人 : 俯仰终天地。我很欣赏此句的深广宏大的含义。想能否以小见大 ? 因此想法,我画一排竹子,仅见竹节,一只小鸟向上仰视。这是完全的雕虫小技。并取了一个 " 俯仰图 " 的题目,只是有那么一点意思而已。

十二、

《香祖》一画比较普遍的受到欢迎,我想说一下怎么会想到这么画兰花的。文化大革命时,我省有一位老画家因画露根兰,受到批判,我当时年纪还轻,印象很深。其实这也非他的首创,而是从郑所南那里来的。古往今来,人们是以画兰叶为主,点缀兰花。为何不可以画兰花头为主呢 ? 如此一想,就画出此图。看来,典型化是重要的。

十三、

我因二儿子漫江、二儿媳爱东在新加坡,退休后,常去他们那里住上几个月。居家附近的小桥头就长着一丛胡姬兰,美丽动人。经过时,我都要驻足欣赏,想想怎么画,而且也多次尝试着画,皆由于追求如实描绘未画得好。有一天,坐在家里画小稿自娱,将花头的六瓣画成三重三轻,突然感到一种美的真实。艺术的真实确实不等于生活的真实,而又源于现实。画花鸟画,花头的艺术把握是最重要的。

十四、

《瓶梅夜话》 ( 见辽宁美术出版社 “冯今松中国画精品集” ) 是一幅有点悲情色彩的画。“一夜风雨声,花落知多少”这是天意,当然也使人无奈。此画前景的花瓶中,一枝梅被折断了,当然是人之所为。背景的墙上显出大大的影子,多少有些令人凄苦而发人以思。折花之痛若何,定是不尽相同。而一幅画也应是给人想的多多,给人看的集中才是。

十五、

“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛 " 这是鲁迅的名句。在中国人的心目中,牛是很温顺的,而看一下外国的“斗兽场上的牛”和“奔牛节”中的牛,则是斗性十足,且非常的强悍。因而动了创作一幅斗牛的想法。《斗牛头》 ( 见湖北美术出版社《冯今松画集》 ) 画了一头跳了起来正准备用角顶冲过去的水牛,势不可挡,牛劲十足。至于是在斗兽场上与人斗,还是牛与牛斗没有画出来,让人有更大的想象空间。

十六、

作为时间艺术的文学诗歌,可以把一件事物的延续发展从头至尾描写得清晰可见。而作为空间艺术的绘画,则无能为力,但却可呈形于世,凝时于形。故而想用侧锋留下的飞白,表现枯木,而于其间插几枝迎春的红梅,把经冬复历春同时呈现于一瞬间,把时间凝于空间。所得 《经冬历春图》尚能表现所想,自己也感到凝于一瞬的时空,也是前有因后有果的。

十七、

由于宣纸的材质特点,可以充分表现水润墨张的美,故而画在未干时显得滋润好看,干后又常常不如湿的时候。在长期实践中,逐渐掌握到能使画面湿润生动的效果,干后如湿的时候一样。因为中国画的颜色有两种不同的性质,一为从植物中提取,如花青、藤黄、墨等,此种颜色质地轻 : 一为矿物质颜色,如朱膘、赭石、钛白、石青、石绿等,此种颜色质地重。如果将这两类颜色混合用之,一笔落纸,重色凝住,并将轻色向外推,使其随着水份扩散,保留住水份不干的气韵。《花鸟小品集》中的《梅竹之缘》就是用此法画出的。

 

十八、

艺术作品的内容与形式是互为依存关系的,一定的内容要求有一定的形式与之相适应。比如我想画这么一幅画 : 在迎接外国元首的红地毯上飞来两只和平鸽,于是勾了两个依偎在一起的鸽子。上纸时,以红地毯为背衬,形式感很新颖,并题为“红地毯上的故事”,后觉得不妥,改为《双鸽图》 ( 见湖北美术出版社《冯今松画集》 ) 。

二十、

太阳下山了,月亮爬上来,阴阳更替,日复一日,年复一年。怎么表现呢 ? 我想到“月有阴晴圆缺”这句苏东坡的名句。太阳只能画成圆的,而月亮的形可以随时间变化。如上弦月、下弦月就表明了时间的更替。我就随手画了一个太阳,一个月亮,正式画时,一个面成上弦月,一个面成下弦月,由此就画出了《几多轮回》这幅受到诸多好评的画 ( 见湖北美术出版社《冯今松画集》 ) 。

 

 

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